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推荐一个看似韩国人的网站，其中对DECCA SXL、DGG、COLUMBIA SAX早期版位的说明十分详细。
    http://fischer.hosting.paran.com/music/music.htm

谢谢。久闻其名，不知国内何处可得。

这个标题真好。我听音乐常常有一种玩物丧志的犯罪感，因为它既不是我的正业，也不是用它做正业的商家。常常控制不住自己贪玩的欲望。就此虚度一生也心甘情愿。

非常喜欢读搂主的这些贴。看得出楼主是经验丰富。希望继续搭楼啊！

      像霍洛维兹一样，富特文格勒有一种难以名状的魔力，令人为之着迷。为什么会这样？答案能够写成几本书。我这业余人士没有能力完全理解，更无法解释得清。相信有良好音乐教育基础的乐友能比我多讲出些道道来，但追求纯理论的解释并不完全符合欣赏音乐的一般规律，因为音乐需要靠强烈的直观感受去支持理性的辩析和解构。比方说，我曾看到乐评说，老富像拿破伦善用炮那样地善用鼓，鼓成了他的绝门利器，是他赖以勾画音乐形象的重要刀笔。听他的唱片时，很难随时注意鼓点的运用，单声道的录音也不容易分辨定音鼓的轻击。然而在激烈的段落，特别是断续重音反复出现时，能够感觉到每个音符都带着明显的、坚实的、有力的“头”，倘若没有鼓手精准且强力的敲击，仅靠弦乐齐奏，无论如何也凝结不出这样的齐整性和力量感。而且似乎此时富氏手下的鼓声残响被刻意拖长，以之营造出恢宏的气势和巍峨的压力。      再又如富老最为有名的应当是他相对自由的速度。我想，把乐句的速度调整得像手风琴的风箱般 ，时快时慢，时疾时徐，应该不是什么难事，其他的指挥也能做到。难得的是，把速度的变化与乐句的情绪结合起来，该放则放，该收就收，有时一个四节的乐句中出现三次速度变化，再加上轻重、大小、繁简的配合，就能把“更上一层楼”变成“更！上。。。。。。一＋层？？楼：）”，给听者展现出一个全新的、意想不到的画面，奇特而又贴切。托斯卡尼尼是不会这样干的。      
      老富还能够为了清楚明白地讲清整首乐曲的”核儿“，而放弃前面铺陈阶段的悠扬之美，搞得某些乐章听上去相当粗陋，只有听到后来才知道他起初的深刻用意。
     今天读到Metamorphore兄的精华贴，感慨良多，勾起对富氏唱片的回忆。晚上拣出贝多芬第三交响曲再听听。一张与柏林爱乐，另一张是和维也纳爱乐。左边这张是意大利人出的，录音时间标注只有年份1944，没有月日，因此不知道是复制的哪次录音。

有一句话是这么说的：学术是知识分子的精神鸦片。那么音乐是否也是呢？

每天早上第一件事就是上极品人生网站，每次看到网友的留言都有收获，备受鼓舞，我将古典音乐进行到底！

确实，今天我用mini上网，看到的图都是竖着的。
富特的唱片，尽管断世于六十年之前，但丝毫不少于过江之卿的后世之指挥才俊。前一个月刚收到洋洋洒洒的107CD富特大包，仍然惊讶于这还不是他的全集，而且离全集差得很远。确实，我还没有找到的富特黑胶，仍然可列出一长串清单。
从这个大包里抽出布鲁克纳第九反复聆听了近十遍，我仍然震撼着，非但震撼于布鲁克纳写力的简朴直白，更震撼于富特将布鲁克纳营建至浪漫曲逥的理想主义。

      和一下M兄。老富的布鲁克纳太有名了，他1944年那版第九更是声名显赫，富迷、布迷、古典迷大概都听过，也都了解当时类乎传奇的故事。我十年前写过在个小刊物上写过一篇小文，虽然很幼稚，却是爱乐者的心声。容找到后供大家批判。
      现在我只有下面的盒装黑胶（今天加班，无奈这张照片是网上找的，外壳比我收集的新净）。里面的标签是DG后期的圆环标，但我不知道是否历史录音也讲究头版，还请诸贤指教。
      老富的第九太犀利，我不敢常听，因为总联想到他与纳粹政权的种种纠结，联想到他被艺术理想和政治现实撕扯的苦痛，进而引发对时局的感慨和对自身渺小存在的嗟叹。
      几年前曾现场听到SIMON RATTLE指挥柏林爱乐演奏布鲁克纳第九交响曲，那是以一种近乎朝圣的心情走进音乐厅的。BPO也没让大家失望，演出对人内心的触动无以言表。我那时方才醒悟，为什么欧洲人会穿戴齐整，非常恭敬、认真地去听一场音乐会，为什么在战争困境下的德国人和俄国人始终不放弃演奏和聆听音乐。BPO的音色果如传说中那般极富金属光泽，弦乐和铜管尤甚，再加上现场巨大的声音能量，很容易把听众震慑住、包裹住。RATTLE指挥此曲的戏剧性不如老富的1944版，但今天这个时代似乎也没必要那么撕心裂肺，他似乎更倾向于让音乐自然流淌，这样布鲁克纳一切的宏大、高渺、超脱、扭曲、激悦等等，能够自我如实地表白。
      这类音乐毕竟是西方人的东西，音乐演出也是西方人的生活方式，中国人靠听现场欣赏音乐依旧是天方夜谭。所以还得靠录音和音响，还得适当地发一发烧。但如果有机会去现场，还是不能错过。听同样的曲目，在现场和成千上百人一声不响地听，让音乐紧紧地拥抱和撼动身心，呼吸和心跳随着乐曲一起变化起伏，那一定会有更多的收获和感受。
      关于国乐，以后再议：）

有一句话是这么说的：学术是知识分子的精神鸦片。那么音乐是否也是呢？
alma 发表于 2013-6-22 01:01

不知是谁把黑胶比喻为毒品，说这句话的人真的是一个天才。

每天早上第一件事就是上极品人生网站，每次看到网友的留言都有收获，备受鼓舞，我将古典音乐进行到底！
lsh133 发表于 2013-6-22 07:58

我更希望多看到您的留言，哈哈。
网友们都很“顽固”的：发烧、古典音乐都是人生的不归路，大家多分享在这条道路上的所思所想和点点滴滴吧。

      今天有位非常博学的同事来家坐客。他读书多且面广，知识丰富。年轻时酷爱摇滚和重金属，几年前开始听古典音乐，一听便钻了进去，至今收集了千多张ＣＤ唱片，音乐丛书读了几十本，名曲名家、名人佚事已如数家珍。说也奇怪，他放弃了最为喧嚣的重金属后，在古典音乐各门类中最偏爱宁静详和的独奏和室内乐，对爆棚曲目毫无兴趣。他现在为工作、家居所累，并未置办什么高级设备，在小书房中架起迷你音响，以中低音量播放，却也听得不亦乐乎。其听乐状态真让人羡慕！
      他知道黑胶声音与ＣＤ不同，但尚无机会认真比对一番。今天用了他最喜欢的录音之一，海菲茨的巴赫无伴奏小提琴组曲试听。他和夫人一听黑胶便说，哎呀，声音真软，而后又赞其临场感强。说实在的，我自己此前没这么ＡＢ对比过，今天也是被两种声音的差别而感到错愕，为什么ＲＣＡ要把ＣＤ的声音做得如此坚硬而生冷。      这倒又印证了我多次听海菲茨黑胶的心得：他的琴拉得精准、果断，这种冷艳的音乐表达，在他原来就很光辉、饱满的琴音上平添了几分厉气，一旦数码转录处理不当，回放设备不够水准，就容易给人造成他拉琴酷、滑，金属味浓、人情味淡的感觉。如果回放得好，或用ＬＰ听，就能知道海老的琴声中满怀着温暖的人情和些许甜蜜，其琴音之“酥”不逊于其他任何大师。

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      回家打开盒子看，真的是大禾花ＭＯＮＯ。Ｍ兄好厉害。