音响播放cd，参考标准应该是制作cd的原创效果吧，既然cd是专业录音棚里制作的，干嘛要将hifi音响~硬是跳过制作环节而强行联系上现场呢？
个人觉得，hifi音响的判断，应该是源于专业、高于专业才符合逻辑。不过很多发烧友对专业音频知识几乎是外行，就是靠着主观认识在判断声音的好坏，这也太唯心了。
这就是所谓“玩hifi，可以不懂音乐，但要懂声音”的现象吧（大致意思套用俱乐部论坛鼠版的话，感觉概括的蛮精辟的）

现场是音乐的一种表现形式而已，音响也是。
音响能很好的表达音乐内涵，音乐精神，音乐情怀，音乐精神就好了。实在没有必非要去跟现场比较，而且一定要比出个长短来。
音乐会现场的优势：你不光能听，还能看，还能通过其他感官器官来感受现场的气氛。由此获得的信息量是巨大的，这点是音响万万不能企及的。
就信息传达的效果而言，音响往往会逊色于现场，有时候差距还会很大。从声场、层次感、空间感、质感、身体感受等等方面，现场有无可比拟的优势。

但是这些无非是音乐的一种表现形式，不能说现场就一定能让听音者更愉悦、更享受，就如你不能说用高班音响就一定比低等级的音响感受到的音乐内涵更多一样。

透过这些形式，关键的是你从其中感受到什么，感悟到什么，能享受音乐本身才是最重要的。拘泥于现场与录音的表现，也可以看做拘泥于音响器材的不同档次等级一样。不管如何，音乐本身才是王道。

现场是活鲜的，音响是罐头。

玩HiFi，要懂声音，懂音乐，更要懂声音。有好的声音，才有可能有好音乐。
有记录，必然就会有现场这种形式。

我经常去成都的娇子音乐厅、四川音乐学院大音乐厅、锦江剧场、金沙剧场去听钢琴演奏和交响乐演奏现场。老实说，就算是现场，第一排跟第十排，效果也是完全不同的，现在基本选择7-8排中间靠左的位置，因为能看到钢琴演奏者的手。有一次有幸上台在旁边听了一耳朵，真的不好听，跟在台下两个概念。回家听开盘机和黑胶，都找不到现场的感觉，动态被压缩了，也没现场那么真实。下个月我的新钢琴来了，施坦威C227，自己用开盘机试着录制一下，看能不能接近现场，哈哈

看总谱去，最过瘾

录音本身都是艺术化的工作，无论从器材的局限（各种失真、电声和空气—人耳系统的内在差异）还是从工作方法（从话筒摆位就开始了妥协之旅）看，都是和现场相距甚远的。也就是说，唱片中的信息，即使理想地说，也不是现场。
录音做不到忠实，而以美为旨趣。录音师们不认为自己是测绘师，而是摄影师，甚至画家。

唱片的制作不忠实，不同版本间差异不小，可证。

而大家熟悉的回放设备，即各种HiFi器材线材软件等，虽然都力求忠实回放唱片中的信息，但显然结果和理想也相距甚远，从不同器材间的千差万别可证。多数人都认同HiFi也是艺术，标榜忠实，努力做到忠实，但我们听得更多的其实是它们的美。

考察以上三个环节后，谈论音响和现场的关系还有多少必要性吗？悦耳的就是好的。

还在持音响“罐头”论的，我觉得其并未真正感受音响鸣播出来的感动！玩音响努力的方向就是：重播出自然、真切、毫无压缩感和边际感的宽松音乐。

可闻的唱片版次声音差别、失真(非器材自身)，这些基本上是在未达到理想的立体效果状态下产生的。
另一个就是“场景”的问题认识不清
舞台
观众席
唱片重播的环境

这个本来就是2件事。高水平的现场，对演奏者，乐器，环境要求都高。高水平的音响系统，对音源，功放，环境，电力等等都有要求。不可比，不可比。

“声像，又称虚声源或感觉声源。当人们在听音环境良好的音乐厅欣赏音乐时，毫无疑问地能体会出一种身心的愉悦。这除了作品本身的感染力和演奏者高度技艺以及听者的艺术素养以外，也与人耳的听觉能体现出音乐的现场感和包围感不无关系。精于乐感的行家或“发烧友”即使不看舞台也能细微地分辨出，小提琴在左前方、鼓在左后方、钢琴在右前方、大提琴在右后方、长笛在中前方而黑管在中后方等声部的空间位置。”
在现场如此多的干扰下，他如不集中注意力，是不可能排除干扰而听到声象。
所以说会听现场还是凑热闹才是两回事。

管弦乐队在演奏的时候，所有乐器主要面对的还是指挥，基本上没人考虑台下的观众和话筒，这是由成百上千次排练习惯养成的，就算是总统坐在第一排也没用，不可能听到啥准确的声像，大提琴向内扭转个十几度，台下听到的效果完全就不一样。
熟悉乐曲的听众主要是听各个声部的表达，是不是自己喜欢的表达方式。同一首曲子，不同的乐队演奏编排完全不同。每个人看总谱，脑子里飞翔的乐曲结构和效果都是完全不同的，所以才需要有个指挥协调处理，不然他就可以下台了，那些曲子演奏过成千上万遍，谁也不会弹走调或者弄错节拍。
从这个意义上来说，除了指挥和乐队成员，听现场和听黑胶CD的人，都是凑热闹的，哈哈