shinelb 发表于 2016-5-3 15:29
“听古典音乐，有什么好处？”

（这是我读过的焦元溥的一篇文章，就发在石兄这里，支持一下石兄的辛勤劳 ...

“读者文摘”式的鸡汤文字透着一股子难以自抑的小确幸炫耀，文末的掩饰根本是欲盖弥彰。你猜那个西班牙富二代会不会多年后也津津乐道于这则故事呢？

实在是瞧不上这帮台湾文人，德性样儿散大了去了。“他称我先生，我称他皇上”，打这帮人的那位祖师爷胡适以降就这副身段儿和嘴脸。在台湾传到焦博士这一辈儿，末代皇上恐是巴结不到了，改跑去与洋土豪的继子“扳一下相好了”。私底下跟几个没见过世面的亲朋胡乱吹吹牛逼也就得了，写成文章发表就情何以堪了。

麻烦版主帮忙清理一下。后台反应慢，Ｂ老师上面发重了。

       周日下午，经常是巴赫时间。而且大多是他的单乐器作品，大无，小无和WTC。声乐作品，特别是康塔塔，最好是一早起床时候听。

       版本多，是好事，也不是好事。需要定下神去选择。需要考虑当下的心境，一天里将要发生的事情。

       斯塔克是刚刚到的，此前PHILIPS的再版已是很好，充分反映出他的力度和气势。GOLDEN IMPORT与MERCURY，包括立体声和单声道的，孰优孰劣，网上仙家有不少争论。放下这个不论，因为只有这么两版在手，没有实际经验可资凭证。但听这版斯塔克，却对“小音量美学”有了些新的看法。

       斯塔克运弓有力，声音是很有穿透力的。但他并不卖弄，很少拖腔，在平衡的节奏中表现出歌唱性，这是很高的技巧。沙夫兰也是这方面的专家，很遗憾有些评论说他相对呆板，殊难苟同。因此，听斯塔克声音不能太小。MERCURY的原始录音属近场型，没有太多的堂音，不像1980年代以后录音时会把麦克风向后挪些距离，使听者有在厅堂内聆听的感觉。加上老天朗单元的音场比较趋前，因此斯氏的琴仿佛就定位在两个音箱之间，稍稍向前一分。所以，音量的调节必须要大到能有现场感的程度，尽量达到“如在面前”的效果。音量小了，会丢不少东西，形象虚化、不实在，听这么精彩的表演，实在可惜。音量过大，会撕裂形象，妨碍情感的表达，亦不足取。

       听米尔斯坦的小无，也得给予足够的音量。能做到“如在面前”的话，那琴声实在是太漂亮了，很少能在现场表演中听到如此精准、稳重的琴声。DG那版是有些堂音的，感受不一样，更加超离凡尘。而CAPITOL这版呈现出惊人的米氏将速度与准确有机结合，同时弦音和琴腔的表现十分清楚、优美、端正。

       很多同好对“小音量美学”时有微辞。支持“小音量美学”者，比如老关，应该从来不反对这种“如在面前”所需要的音量吧。他不赞成的应当是那种夸张、喧嚣的响度。一旦超当，音乐就废了。比如，回放良好的古琴，音量不可能很大，因为现场演奏的最佳聆听环境中不应超过十几、二十人，音乐厅的表演是不得不为之的市场行为，不是以古琴传情达意的艺术行为。古人在天地间抚琴，那是抚给自己、抚给周界诸物诸灵的，不需要旁人听，琴声被松涛、流水、鸟鸣所掩盖、所扰动，都不妨事，反而更尽其事其意。古人在轩堂内抚琴，那是与友人手谈，知音者、和曲者，也不过三五人罢了。对于一套电声回放系统，在这么小的音量下，表现出古琴的种种细微声响，捕捉到琴者当下丝丝心绪动荡，可能会构成噩梦般的挑战。

       对于大型作品，那种在普通家居环境下难以还原的乐队作品，小音量学说恐怕要引发更多争议了。多大音量合适呢？

       下面那套LUCA的小无，演奏时用的是1669年的AMATI，巴洛克时代的装置，低马子，羊肠弦，音高低半度，弓子大约是1650年左右生产的，不能调松紧，弓背略微向上隆起，而不是现代弓子那样向下塌陷。这样的琴，不像现代琴那般有强劲的ATTACK，表现更富张力，更具幅度。LUCA出生于以色列，就学于加拉米安，长期活跃在美国乐坛，却没有沾染上好大喜功、风魔炫技的毛病，这版小无轻巧、恬淡，很适合这把老琴的特点。最有特色的是著名的恰空，同呼天抢地的克雷默相比，LUCA的表现似乎更加符合巴赫当年的境地，心中悲哀凄凉却不容过份显露，还有那么多主子要伺候呢。就这么冷静而平淡地用音符和乐句说出心里话吧，听懂的且有同情心的人不免为之垂泪，麻木不仁者就当听了一首似乎颇有含义的曲子，没听懂，无所谓，管它呢。

吉列尔斯比柯岗有力，但这版听上去更富诗意。
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石兄可能是写错了，应该是柯曾。

石兄很舍得花钱买唱片啊。斯塔克的水星版大无，荷兰版应该是排在水星立体声头版，水星单声道版之后名列第三。其实音质已经非常好了，我自己的也是这套。

对大无，如果是玩黑胶，我觉得最重要的就是斯塔克水星版和富尼埃阿齐夫版。这两套首版都过万，非常贵。其实2、3版已经非常好了。价廉物美，1千多一些吧。

米尔斯坦那套小无也是极品。

        太晚了，简单记几句。今天母亲节，郑京和在大剧院演奏全本小无，献给自己的父母，特别是她五年前去世的母亲。

       从七点半拉到近十点半，包括两次十五分钟休息和一些鼓掌喝彩的时间。对于68岁的郑，体力和记忆力上是个巨大的挑战。除了技术失误外，第一帕提塔出现几次间断，她迅速地找回去了，估计是一时乐谱记不清了。终场前，看她已经精疲力尽了，演出和自己在家练还是不一样，就像长跑，训练时能跑下来，比赛时未必，其他因素太多，有可能导致气力早竭。

       郑说，这是她第一次一晚上演出全本小无，自从55年前开始演奏巴赫，这是她的一个梦想。演出结束时，可以看得出她很兴奋，搞定人生一件大事。

       郑的音量不大，运弓粘性大，因此有些地方听着不够爽利。当然，有几节奏得很精彩，特别是第二帕提塔，相对完整，失误少，恰空的完成度很高、感染力也强。大概因为灌过唱片，平时演出的机会也多些。

       第一组奏鸣曲和帕提塔演奏得有些紧张，不松快，结果失误也最多。越往后越在状态。到第三组帕提塔时开始有些即兴发挥了，只是有些句法不是很常见，拖拍子较多。看起来，小无最难的是各组里的赋格，要掌握住节奏，节拍可以伸缩，但不能中断，同时要保证各类复杂的双音、三音准确无误，再加上要清楚地交代赋格中各个声部的关系，实在是技术上的大难题。

        不完美，才更美。有特性，才有人性。对于祖母级的郑京和，听现场应该重视的是她的宏观结构和整体气氛，而不应该拿着几本录音去挑剔她技术上的误差。好在观众们，不论理解不理解，最后还是给了她Standing Ovation。郑向观众投花致谢，并加演一曲Amazing Grace，赞颂上帝的恩赐。

       郑与家母同庚，录制第一张唱片时愚人刚刚出生。面对这样一位老前辈，在母亲节上演这样一出人生大戏，挑战自我，挑战观众，挑战乐坛，如何赞佩都不为过。不知道其他那些留下经典录音的大师们是否也干过这事儿？这相当于连演三首协奏曲的长度，而且是一个人连续不断地演奏啊。所需要的气力应当十倍于一首老柴。

       而巴赫也再一次显示他的伟大。三百多年后的一个晚上，因为是母亲节的缘故，他的小无带动了许多人对父母长辈和家庭变迁的联想，每一个乐句、每一个段落都被赋予特别的意义，座中又不知多少人心中颇有感慨唏嘘。


      PS：一天后，回想起来，郑还是做了一件挺了不起的事。因为这种经验对演奏者、对听众，恐怕都是ONCE IN A LIFE EXPERIENCE。不知道下次什么时候还能遇上。上网查一下，英国有位ISABELL FAUST，2013年曾经全本演出小无，而且她的全本录音获得好评。

      大M兄的章回体说很有意思，是个新视角。确实一次听完大无、小无，听现场或听录音，到后半段都会有些麻木。反而两节一听，分三天听完，会比较有感触。现在经常大无两节，小无两节，加上几节WTC。这样周日下午两个小时的听乐时间过得非常惬意。只是最近有些新的大小无唱片，注意力会被吸引过去，读书受到影响。再有就是苦苦地等GRF箱体，唉。

      

有感于，shinelb      
“听古典音乐，有什么好处？”

“培养一份终身受用的兴趣......而这份礼物，只能由你自己送给自己“。不管一份或几份，是人生的一种境界，已经无关乎金钱或是古典。

不好意思，网络问题发重复了，权当给此好帖多留字吧

值得思考的好文！

斯塔克水星版大无首版应该是1万人民币左右吧？
荷兰版1千多元人民币。

石兄贴的那个斯塔克大无我们叫荷兰版，也就是水星在荷兰生产的，因为菲利普收购了水星。这个版次比较常见，但音质是非常发烧的。至于真正的首版以及电台版那些东西，音质就可想而知了，比荷兰版还要强很多的。荷兰版现在一般一千多元人民币，还是非常合理的。首版就真的要一万元人民币左右了。

石兄是音乐与音响完美统一的大咖，能否简单介绍目前自己的系统，以及如果升级最喜欢的书架、落地音箱！