5.西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》

创作于1903年，芬兰美丽的自然景色和古代历史神话传说，赋予这部作品以浪漫的格调和深刻的内容。首乐章如同一幅北欧的风俗画，极富浓厚的芬兰气息。独奏小提琴直接呈示主部主题，仿佛海边的游吟诗人在歌唱。这一乐章的悲剧感无以复加，冷峻苍茫。第二乐章是支优美的浪漫曲。透明澄静，具有悲歌般的深沉。小提琴那稍带忧郁的旋律绵绵不绝。音乐进行复杂的节奏与力度变化，表现了丰富多彩的内心情感世界。第三乐章是迷人的舞蹈风格的幻想曲，饱含不可遏制的热情和刚毅！ 海菲兹59年版一直在爱乐者中占据着头把交椅，那是交织着热情和冷峻的名演。海老的琴声听来粗旷苍劲，你可以听到琴弦与琴弓磨擦时那种带松香味的质感。你还可以感受到小提琴那种绝美的琴腔共鸣。与海老形成鲜明对比的是内弗的版本，她内敛的演绎揭示了这部作品内在深刻的一面。她的演绎既舒缓悠扬又动人心魄。还有帕尔曼的激情洋溢，林眧亮的含蓄。所有这一切，几乎都可以在穆特和普列文的版本中找到一些影子。穆特以女性特有的敏锐和过人的天赋，捕捉到乐曲中那些极其微小的细节和转折变化。她成功地处理好了主题音符之间的情感过渡。强弱对比控制得收放自如。而普列文棒下的德累斯顿乐团深沉丰厚，穆特的小提琴在上面轻快游走，游刃有余且艳光四射。这是一张不错的迷人唱片！

6、埃尔加《B小调小提琴协奏曲》

在20世纪初，埃尔加的名声越来越大。 1904年，47岁的他被封为爵士，这给予他莫大的历史使命感。从1914年起，他认识到录制唱片的重要意义，开始为自己录制了大量唱片。今天，这些唱片都已经成为世界音乐历史宝藏中的瑰宝。其中最著名的一首是与当年仅16岁的梅纽因录制的《小提琴协奏曲》。两年后，老人去世。毫无疑问，这是埃尔加最浪漫，最絢烂多彩的作品，因为它寄托了老人的一往情深，作品里面有一个暗示作曲家女友艾丽斯的倩影。也有人将他这首作品理解为作曲家对美丽今生的凄切告别和对永恒来世的热切期盼。埃尔加这部小提琴协奏曲作于1909年，作品61，题献给克莱斯勒。这首作品很长，有许多多姿多彩的主题令人赏心悦耳，技巧艰深复杂，但却极其优美动听。首乐章乐队前奏一出，便有几个优美主题扑面而来，追波逐澜，音流下是看不见但听得到的激流暗涌，令人激动和震撼人心。第二主题由抒情优美的单簧管奏出，然后由独奏小提琴完成。第二乐章是自由的行板，是对美好往事的追忆和惦念，充满恬静的温馨。第三乐章急板，以小提琴狂想性的乐句开头，采用一种附有伴奏的华采乐段。这里还引用了作曲家首创的拨奏震音，最后是辉煌灿烂的结局。因为这首作品浪漫多情得一塌糊涂，所以演奏得好的多是天真浪漫很有性格的琴手，都是些性情中人。象16岁风华正茂的翩翩美少年梅纽因，放荡不羁的叛逆小提琴怪杰罗杰肯尼迪，孤傲自负的小提琴帝王海菲兹。我常常这样想：这样艰深复杂的作品，为何年少轻狂的梅纽因和肯尼迪这样轻松就演奏出来了？这两个少年胸中何以有这般绵绵不绝的巨大能量？何以有这般如入无人之境般翻山越岭的技巧和能力？那只能说：这是天才使然！

7、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

老柴的音乐作品是建立在俄罗斯民歌和舞蹈的基础之上的。他的作品具有宽广的生活气息和浓郁真实的民族风格。因此，他的作品歌唱性极佳，通俗易懂但并不乏深刻性。他善于用音乐来描绘人的心理活动，是现实主义和浪漫主义的完美结合。他的小协作于1878年，献给梅克夫人。这首作品开始并不受欢迎，但历史证明，这是一首杰出的伟大作品。该曲具有丰富的管弦乐色彩和丰富的俄罗斯民间特色，并充分发挥了现代小提琴的高超演奏技巧。 又是一番激烈的竞争！值得推荐的好版本太多了。大卫54年与康维赤尼的DG版，米尔斯坦与阿巴多的DG版，柯冈与西尔维斯特里的EMI版，当然还有天才的拉宾。最终，我还是回到海菲兹的RCA版，这是综合各方面因素考虑决定的。这是海老，莱纳与雷顿的铁三角组合。此时的海菲兹在技巧和情感的表达都达到巅峰，莱纳的乐队也处于黄金时代，雷顿的录音可媲美威尔金森。若硬要挑些毛病的话，也许37年海菲兹EMI版会更多一些青春气息，不象RCA版那样老成持重。因为这部作品本身就是歌颂青春和赞美生命的作品，太成熟反而缺少了那种充满青春活力的蓬勃朝气。另外，穆特的新版是值得关注的。象很多人一样，我原来对穆特也是有偏见的。但我在听过她95年的西贝流士和97年的勃拉姆斯后，我改变了对她的看法。她现在已不象老卡时代那样只是具有少女情怀了，她变得很成熟和老练了。听她近几年的作品，总是有惊喜。相信：她和普列文会推出更多精品。