法雅为「三角帽」所谱写的这套曲目不仅是他个人的代表作，多彩炫丽的音色表现以及威猛的爆棚片段，也使得这个曲目有许多发烧级的录音传世。

这是EVEREST在Walthamstow Assembly 大厅使用Wesrex 1551 35MM磁带机留下的几张顶级录音之一。Everest传奇录音师Bert Whyte在伦敦著名的Walthamstow Assembly Hall纪录下这段名演，整体频域超宽，动态超大！第一轨开场大鼓和铜管呼应场面空间感之佳令发烧友瞠目结舌，紧接着出现男声呼喊和掌声肉感十足，女声独唱则在整个音场中凸显出来。这张唱片的第一轨在EVEREST公司精选碟《Sound of Everest》中被编排在开场曲，可见其足以代表EVEREST的录音成就。该片绝版多年,

千万别小瞧了这张国产碟一首(姑苏行)听的我心旷神怡！本碟收录的是当代著名笛子演奏家俞逊发演奏的作品。  著名笛子演奏家俞逊发的笛子演奏，起承悠长、细腻、典雅、委婉的南派风格，后又学习高亢、粗犷、活泼的北派风格，汇南北两派之精华。他发明的口笛堪称一绝，被国际赞誉为“不可思议的魔笛”

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德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

全曲共分三个乐章：

    第一乐章，不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。

    第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。

    第三乐章，活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势,苏联最伟大的小提琴家奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）从5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基(Stoliarski)学习,1926年于该学院毕业.1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲,由作曲家亲自指挥乐队协奏,其演奏深受作曲家赞赏.1928年移居莫斯科,1930年参加首届乌克兰青年演奏家比赛获一等奖,1934年起任莫斯科音乐学院副教授，1939年升为教授。1937年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际小提琴比赛获第一名,从此闻名世界。二战中，他为前线而演奏，1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家耶胡迪·梅纽因合作,在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲,反响极为强烈.之后,频繁在世界各地演奏,1954年获"苏联人民艺术家"称号,1960年获列宁勋章.奥伊斯特拉赫的演奏,以浑厚、温暖的抒情性著称,他的分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度,又柔美细腻,但处理作品往往比较粗.奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲,都有很出色的表现。

专辑(培尔金特)剧乐选集，作曲:爱德华 格里格,演出:波普(女高音),安布逊合唱团,乐团:圣马丁室内乐团,指挥:马里纳爵士,此版本为德国银圈版,
内维尔•马里纳爵士（Sir Neville Marriner，1924.4.15-2016.10.2）是一位一流的指挥家，岁月的沉淀让他高深的音乐造诣散发出历久弥新的光彩。他的逝世是古典音乐界的一大损失。他与哈农库特、阿巴多等大师一样，致力于推动交响乐朝向精致、简洁的室内音乐方向发展，但区别在于：霍格伍德、哈农库特等人追求的是完全的“本真主义”，而内维尔•马里纳爵士则走的是现代演绎路线。他所创立的圣马丁室内乐团（St Martin-in-the-Fields）是室内乐团中的翘楚。

都是名盘啊，不错

美国Analogue Productions所出版的寥寥无几的古典CD之一，制版工程师Doug Sax通过真空电子管设备对母带进行重新制版，因音质极其出色而入选TAS榜单，《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫到美国后的第一部也是最后一部作品，三首乐曲分别冠以“清晨”、“正午”、“黄昏”的标题，拉氏的音乐是独树一帜的，忧郁中暗含坚定意志，委婉中充满力量。整体录音音色饱满，细腻，弦乐丝丝入扣，大鼓深沉清晰，是一张音乐性与音响效果结合非常之高的唱片，推荐收藏

西盖蒂美籍匈牙利小提琴家，布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生，1917-1924年继马尔托任日内瓦音乐学院教授，1925年，应斯托科夫斯基之邀，到美国演奏贝多芬小提琴协奏曲，同年又应邀赴伦敦演奏普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲，均获巨大成功。西盖蒂的演奏，是一种充满情感倾诉，内里又隐藏着极强的热力的演奏，他善于将各种方法巧妙配合，强调各种层次的情感，被称为"小提琴中的思想家",他演奏的贝多芬、布拉姆斯的协奏曲，其表现的深度至今令人赞叹。西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代，50年代晚期的作品，技巧已见衰退。

这是我最喜欢的柴一,莱因斯多夫指挥波士顿交响乐团,鲁宾斯坦钢琴演奏,鲁宾斯坦出生于一八八七年，出生时勃拉姆斯、克拉拉·舒曼等人都还在世，他见过小提琴大师约阿希姆，获他提拔到柏林求学，十三岁和柏林爱乐合奏，他的老师巴斯门下还出过贝多芬名家肯普夫，巴斯也是李斯特、勃拉姆斯、约阿希姆的知交好友，因此鲁宾斯坦很小就在勃拉姆斯和克拉拉·舒曼的朋友圈里混，虽然他到柏林的第一年勃拉姆斯和克拉拉刚好过世，但他却从巴斯身上学到第一手传承自李斯特的琴艺（巴斯是李氏学生，李氏是车尔尼学生，车尔尼是贝多芬学生），这让鲁宾斯坦早年是以弹奏德国曲目像是勃拉姆斯、舒曼闻名，但他身为波兰人的身份，让他弹奏德国曲目在德国并无法受到广泛认同，他很聪明地在转往巴黎发展后，开始和近代乐派的法雅、史特拉文斯基、维亚·罗伯斯等人结交，演奏他们的音乐，找到其他钢琴家没有的利基，开创了他在西班牙、巴黎等地的音乐生涯。至于贝多芬、勃拉姆斯和舒曼这类曲目，他则一直留到自己晚年地位受到肯定后，才重新灌录。

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小提琴大师海菲兹和指挥大师巴比罗利指挥伦敦交响乐团的联合演绎名曲名作,
虽然是单声道但是演绎和录音都是一流的,