石兄有兴趣话我可以微信照片给您。

前几天回了家乡。
今天去了唱片店，在电商时代，也是绝无仅有了。
买了一张斯塔克在天龙的小品，极品啊。在哪里看到，就在那里买吧。
还看到一张低音大提琴的唱片，里面第10首卡萨尔斯改编的《白鸟之歌》，演绎非常了得。
因为里面有一些爵士音乐不太喜欢，所以没买。
听了沙汉姆的萨拉萨蒂，感觉录音效果不算最佳，但胜在平衡，而且演绎是不用怀疑的，所以也买了。

Adele Anthony是沙汉姆妻子，出生在新加坡，所以沙汉姆和水蓝合作《梁祝》可能有这方面的原因。
Adele Anthony曾在《摇摆巴赫》这张DVD里和沙汉姆合奏巴赫双小协。

眼馋啊  
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网上应该都很容易买到。
大提琴小品，除了斯塔克，杜普蕾的大提琴小品也非常出名的。而且有黑胶可以买到，大概1000多元吧。
下面这张是CD，这是杜普蕾最出名的大提琴小品。

石兄：杜普蕾这张大提琴小品首版大约是700元人民币左右，不用1000。
杜普蕾的德伏夏克大提琴协奏曲首版就要1000以上。

（谈到Adele Anthony和沙汉姆这对小提琴音乐夫妻档，倍感亲切。他们同为美国小提琴教母迪蕾的学生。Adele Anthony父亲是新加坡著名小提琴音乐教育家。以下为转载，谈他们的音乐事业的。）

上周与新加坡交响乐团成功合作的沙汉姆琴艺精湛，他与太太艾德蕾新近合录的《萨拉萨蒂精选集》叫好叫座。但他自己的工作重心是演奏30年代的优秀小提琴协奏曲，将通过35场音乐会把他喜欢的大师之作搬上各大城市的舞台。
　　小提琴家沙汉姆（Gil Shaham）上周与新加坡交响乐团合作演出普罗科菲耶夫的《g小调第二小提琴协奏曲》，举重若轻酣畅淋漓，不愧为实力派小提琴家。

　　沙汉姆是美籍犹太人，但与新加坡颇有渊源，他的太太艾德蕾安東尼（Adele Anthony）是活跃乐坛的小提琴家，生于新加坡，其父阿方索（Alphonso Anthony）在上世纪六七十年代乃本地著名小提琴教育家，后移居澳洲阿德莱德。

　　沙汉姆与艾德蕾同为美国小提琴教母迪蕾（Dorothy DeLay）的门生，两人不仅是生活伴侣，也是音乐上的知音，新近合录的《萨拉萨蒂精选集》（Sarasate Virtuoso Violin Works）叫好叫座。

小提琴之瑰宝

　　萨拉萨蒂是西班牙一位充满传奇色彩的小提琴大师，技艺超群，创作的小提琴曲灿烂夺目，乃同类作品之瑰宝。沙汉姆说：“萨拉萨蒂在每个小提琴家的心目中都有特殊地位，包括我在内。他的作品受西班牙舞蹈与民歌影响，有斑斓的色彩和丰富的旋律， 令人难以抗拒的同时又有令人‘发指’的艰深技巧。”

　　专辑是在西班牙法拉多利（Valladolid）举行的 Sarasateada! 萨拉萨特逝世百年纪念音乐节上录制的，收录了萨拉萨特多首脍炙人口的小提琴名曲，包括《引子与塔兰泰拉舞曲》《卡门主题幻想曲》《木屐舞》《安达鲁西亚浪漫曲》《哈巴涅拉》《夜莺之歌》等，最后的《纳瓦拉舞曲》由夫妻两人共同演奏。

唱片由自己的“金丝雀”出版

　　沙汉姆和艾德蕾不常一起演出，他笑说：“时间很难安排，我们得轮流当保姆。”这对乐坛夫妻育有一子一女，分别为7岁和4岁，两人平时都尽量把工作档期排开，好让彼此有时间留在家里陪孩子。

　这次的录音，是两人少有的合作，沙汉姆说：“我们有相同的音乐品味，合作起来乐趣无穷。争执？哈哈，不会比平时来得多。我们很幸运，对很多事情的看法还蛮一致的。”

　　唱片由金丝雀（Canary Classsics）制作出版，这是沙汉姆在2004年成立的唱片品牌，至今已推出7张古典音乐大碟。“成立自己的唱片公司其实是挺冒险的决定，但我想随心所欲录制一些自己真正喜欢的作品。要在唱片的艺术性和发行上有更大自主权，这是唯一的选择。”

　　沙汉姆不欲靠唱片公司牟利，而希望所出版的唱片能有不错的销售，再把盈余用来制作下一张唱片，做到周转流畅，自给自足。沙汉姆说：“这只是很小的公司，所幸还能维持，下一张要出版的唱片将会是艾德蕾与阿德莱德交响乐团合作的西贝柳斯小提琴协奏曲。”

重点演出30年代小提琴协奏曲

　　至于沙汉姆个人的工作重心，则会放在名为“1930年代小提琴协奏曲”计划上。这是他去年开始的项目，计划下他将重点演出诞生于30年代的小提琴协奏曲。

　　上世纪30年代是个特殊的年代，出现了很多优秀的小提琴协奏曲，其中包括斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克、普罗科菲耶夫、贝尔格（Alban Berg）、布里顿、华尔顿（William Walton）、兴德米特、巴伯（Samuel Barber）等作曲家的作品。沙汉姆从中挑选5位作曲家：斯特拉文斯基、贝尔格、华尔顿、普罗科菲耶夫和巴伯，通过35场音乐会把这些作品搬上各大城市的舞台。

　　“当我回望小提琴协奏曲的历史，发现自己很喜欢的作品都写于30年代。记得一次我和克里夫兰交响乐团演奏斯特拉文斯基协奏曲，中场休息时一名电台记者问我‘1930年到底有何特别？为什么有那么多作曲家选择这个时候创作小提琴协奏曲？’后来到华盛顿演出，一名观众说，30年代是动荡不安的年代，大部分人都有站在快要爆发的火山上的惶恐感。他问‘当时的时代背景如何反映在音乐上？它和我们现在的音乐和生活的时代有何联系？’”

　　沙汉姆说：“这是一个我无法回答的问题，启动这项演出计划就是希望能引发更多的讨论和思考。”

（来源：联合早报网）

《摇摆巴赫》是2000年德国莱比锡纪念巴赫诞辰250年现场音乐会，这场音乐会很有名。
沙汉姆夫妇一起演奏了巴赫双小协，在下面的视频链接大约8分钟开始，大家如果感兴趣可以看一下。

http://v.youku.com/v_show/id_XMzE3ODQwMjMy.html

感谢施兄辛勤笔耕

       又是一张名不见经传的唱片。只是因为对“克鲁采”感兴趣，才收藏下来。

       Loewenguth出生在巴黎，1930至70年代活跃于西方乐坛，他标名领衔的四重奏演出范围还相当广泛，及至美国纽约和加拿大蒙特利尔。

       他和钢琴家Doreau这个法国组合演绎“克鲁采”，竟然十分精彩。音乐流程十分平稳，琴声圆润，力度适中，同前不久听到的胡伯曼形成鲜明的对比。然而这样的演绎并不乏激情，可见最终还是贝多芬曲子写得好。

       优秀的作曲是经得过推敲的。而且只要演奏者有一定专业水准，音乐就能打动人。无须太过力地进行演绎。此外，好作品是能够暴露演奏者的心性的，所以专业人士下手前都会深思熟虑。现在年轻人很敢上手经典曲目，还敢发行录音，殊不知一旦印成唱片就进入了音乐正史，成败就由不得自己控制了。

       难得的是1972年德国OPERA唱片公司为这对法国音乐家录制了这张唱片，还是罕见的立体声录音。OPERA公司的单声道唱片比较常见。

       总体上这个组合的演绎要比Aaron Rosand和Flissler那组演奏质量高。后者的知名度显然还要更高一些。

昨天去听了藤原清登那张低音大提琴，一直念念不忘。
今天早上马上杀去唱片店买下。
谈到低音大提琴，日本人对这种乐器非常有研究，也具有极高水平。藤原清登就是和盖瑞卡尔齐名的低音大提琴家。

昨天说过，这张唱片第十首是卡萨尔斯改编的《白鸟之歌》。这首作品是卡萨尔斯根据他的故乡西班牙加泰罗尼亚的民歌改编而成。在肯尼迪的白宫音乐会，卡萨尔斯也演奏过这个作品。这个大提琴作品也是非常经典的一个曲子。

藤原清登这张唱片是King Record出版的，非常发烧。