卡萨尔斯《白鸟之歌》

艺术家不一定都是关在象牙塔里的自恋狂，有些艺术家一生坚持理念，甘冒生命危险，勇敢对抗暴政，人格与音乐一样完美。上个世纪的西班牙大提琴巨擘卡萨尔斯（Pablo Casals）就是这样的人。

卡萨尔斯以大提琴演奏及作曲家身分闻名欧陆，但西班牙内战期间，他却到处义演筹措物资，支持同胞对抗独裁的佛朗哥政权。他在每场音乐会必定加演故乡民歌改编的《白鸟之歌》，感动各国乐迷，一九五八年更被提名诺贝尔和平奖。他的传记作品《白鸟之歌》中文版，本月正式在台发行。

艺术家 带头捍卫公义

卡萨尔斯说：「有些人认为艺术家应该活在象牙塔里，与其他人的挣扎和苦难隔绝，这个观念我无法认同。对人性尊严的冒犯，就是对我的冒犯，而抗议不公不义，是良知问题，人人都应负起责任。对艺术家而言，捍卫自由、追求真相，远比创造力还更重要。」

卡萨尔斯一八七六年生于西班牙加泰隆尼亚，十一岁首度听到大提琴演奏，决定专攻大提琴，隔年前往巴塞隆纳接受科班训练。由于他的琴艺精深，很快受到注意。他在同胞作曲家阿尔班尼士的推荐下，受到西班牙皇家重用，至法国、美国等地演出，活跃乐坛。

独裁统治者 想杀了他

不过一九三六年西班牙爆发内战，以佛朗哥将军为首的长枪党取得政权，展开长达卅六年的独裁统治。包括卡萨尔斯、毕卡索在内的许多艺术家都离开祖国，表达对独裁政权的唾弃，卡萨尔斯更以义演的方式募款，支持反对阵营。他演奏结束后都会加演家乡的歌谣《白鸟之歌》，表达对苦难同胞的想念。

卡萨尔斯的名头愈响，就愈凸显佛朗哥政权的不公不义，佛朗哥曾公开表示：「我如果抓到他，会砍掉他的双臂，把他折磨至死！」

奋斗一生 获诺奖提名

一九五○年，卡萨尔斯在法国普拉德举行音乐节，专门演奏巴哈的音乐，所有收入均资助难民医院；一九五五年则在母亲的娘家波多黎各创办卡萨尔斯音乐节、波多黎各交响乐团及音乐学院。

只要西班牙未能脱离独裁统治的一天，卡萨尔斯的战斗就不会停止。只可惜一直到他一九七三年过世为止，都未如愿看到佛朗哥政权倒台，遗体暂时葬在波多黎各，直到一九七九年西班牙实施民主，他的遗体才迁回家乡。他一生热爱艺术，为自由公义奋斗的行动，受到西班牙人及全球乐迷一致的肯定。

(中国时报)

杜普蕾大提琴小品的头版是这张绿金狗， 价格近万元了，重点不是贵，是少。平常见的那张后期大狗大概600元左右吧。

“



这张的mono已经非常好了，才1000左右，非常值得。”  我看到有人在售卖单声道的所谓头版，但却是黑色标的，按照白金狗时期的单声道应该是红金狗，黑标时间应该靠后不少啊，请问怎么回事啊？

最近买了一堆碟，无奈CD机坏了，就上虾米用耳机听。无意中听到林昭亮，心里一顿，感觉不错啊。

记不得是M兄还是亚河兄贴过这张碟。这是林昭亮最有名的唱片，
以前在我的博客，也有一位资深爱乐人和我谈过这个唱片。

虾米是好东西，要买什么碟，先上虾米搜索试听再下单会比较保险。
买一个好一点的耳机，上网时听，一举多得。

林昭亮莫扎特小提琴协奏曲试听（请大家购买正版唱片）：
http://www.xiami.com/album/54156 ... =search_popup_album

相对我们穷人来说，更加喜欢这个标的唱片，价格要便宜很多，而且大多就是头版贴多一张纸，毕竟时间长了，用水一泡很容易撕下来，我赌过很多次，只有一次撕开来是二版。

林昭亮谈迪蕾女士（转帖）

林昭亮从15岁开始跟随多萝西·迪蕾女士学琴，一直学到21岁。

对这位名闻遐迩的一代名师的教学方法有深刻的理解。鉴于迪蕾女上培养出来的明星级演奏家在当今世界音乐舞台上占有日益重要的地位，这里引述一段林昭亮对她的教学方法的评价：我们在世界乐坛上看到的那些已是职业独奏家的、出了名的她的学生，只是她学生中的少数。因此你可以想象出这个名单有多长。她有很多学生在世界各地当乐团团员，当老师，教下一辈的年轻学生。她的学生在亚洲、苏俄、欧洲、以色列，甚至南非都有。所以，从这可以想象得到，她的影响可以传好几代。

对我来讲，她很重要的几点好处就是：第一，她非常友善，不是一个那种传统的严师，严峻得把学生吓个半死。第二，她的看法非常透彻。她分析一个学生演奏方面的问题，不会只是敷衍地说：'你这个音拉得不准，调一调就好了。'从来没有这回事。要详细地说这个学生为什么会拉走音，要问这个学生自己了解自己的问题在哪里。所以，过了一段时间，有了这种训练之后，学生也可以自己分析自己的错误。即使哪一天不再跟她学了，还是可以自己教自己，一直教一辈子。第三，她还很关心所有学生的个人成长。像我小时候，她总要问我有没有自己读书，有没有机会去多看些不光是音乐方面的书刊，还有历史、社会学。这些都是对个人成长很有影响的知识，都需要得到。然后，过一段时间，学生长大了，她又开始关心成家的问题。所以，学生常常把她当作祖母一样看待。她知道一些学生在纽约生活很苦。有时她觉得这些学生学琴的过程不够稳定，就要了解为什么不稳定。是不是不练琴，为什么不练琴，是不是在外面打工打得太苦了。或者，像一个中国来的学生，住在一个外国人的家里，是不是处理得不好，有冲突。怎样处理这些小细节，她都会帮忙。跟迪蕾处了一段就会发觉，她这个人很细心，非常关心每个学生。

我跟她学了6年，毕业之后我还是找机会回去拉给她听，或者向她请教一些演奏技巧方面、音乐方面，或人生观方面的问题。

     莫伊塞维奇在纪录片里谈他与拉赫玛尼诺夫的一次交谈，当他说到拉氏的前奏曲是THE RETURN归乡之意时，拉伸手制止他，说：是的，是THE RETURN。莫说，拉当时是在被放逐，IN EXILE。

      被放逐，有两种状态。离开故乡，去远方生活，多多少少会有被放逐的感觉。即使不是出于政治原因，如果家乡生活条件不好，为了生计不得不远去谋生，便也会生出些放逐之意。前两天网上流传5岁的小朋友阻拦父母外出打工上车的照片，引起无数人辛酸。

      另一种状态，更为可怕。身处故乡，但时过境迁，周围的物、人、风水都大变了，自身的精神状态和思想意识、价值取向也变了。猛然间，回首往昔，虽然地理上与少年时代的故乡不远，但一切都已不复存在，发生了改变甚至背离，那些熟悉的味道、风物、话语、状态都不见了，自己在故乡倒成了少数派，成了异类，成了被时代放逐的人。

《弗拉基米尔卡》：



《列维坦肖像》：

M兄分析精彩。

听音乐本身往往就是一种“精神放逐”的行为。这其实并不可悲，真正可悲的是，不断在精神上寻求放逐的同时，自己又难免在现实生活中终究沦为一个随波逐流的人。。。

独自在家。

点一支蜡，迎接跨越时空回家的人。放一支曲，安慰坚守信念放逐的人。

独自沉浸。