不玩黑胶。 但是无限仰慕。
   

伯姆大师在拜罗伊特应该还留下了名歌手的录音。

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文章来自于王崇刚先生

2004年12月19日，一个全世界歌剧爱好者都不愿意听到的消息被世界各大媒体传递——意大利女高音歌唱家雷娜塔·苔芭尔迪在这一天与世长辞，享年82岁。

苔芭尔迪被认为是20世纪最动听的意大利女高音，她生就一副色彩丰富、完美无缺的歌喉。托斯卡尼尼曾说，她拥有天使的声音。

闻听她的死讯，歌唱家帕瓦罗蒂痛惜地说：“再见，勒娜特，你留给我们的美好记忆和你的歌声将永远铭刻在我心里”。

斯卡拉剧院现任音乐总监穆蒂对记者说：“苔芭尔迪是最伟大的表演者，拥有歌剧舞台上最好的声音。”在威尼斯凤凰剧院，当天欣赏歌剧的观众为苔芭尔迪默哀了一分钟。

很多意大利人称苔芭尔迪是“我们的勒娜特”。尽管她的很多成功都是在美国取得的，但她是最意大利化的歌唱家。她很少用母语之外的语言演唱，即使是瓦格纳或者古诺的作品。她认为法语鼻音太重，德语喉音太多，惟有意大利语最适合歌唱。她在国外演出的时候，总要求厨师准备意大利食品。她休假总是选择意大利的Rimini。1976年美国卡耐基的告别演出后，她卖掉了自己在纽约的寓所，返回米兰居住。

战乱年代开始歌唱生涯

苔芭尔迪与罗西尼诞生在同一个城市——亚得里亚海边的佩扎洛。她生长在帕尔马。父亲是个造诣不高的大提琴手，曾在第一次世界大战参战受伤，他还是个不称职的丈夫，在勒娜特还是婴儿的时候就离开家。

苔芭尔迪的母亲曾是一个有才华的歌手，她希望从事歌唱事业，最终却当了护士。

父亲离开后不久，苔芭尔迪一天早上突然站不起来了。她被确诊为小儿麻痹。母亲为她注射、按摩、热敷，一共5年，她竟然痊愈了。

患病期间，苔芭尔迪不能享受户外运动，却对音乐产生了兴趣。她15多岁的时候，进入帕尔马音乐学院学习。

苔芭尔迪在二战期间开始了她的舞台生涯。她第一次登台是1944年在博伊托的歌剧Mefistofele中担任配角埃里娜。在这次演出归途的火车上，苔芭尔迪一行受到持枪歹徒的袭击。第二年开春，她第一次在帕尔玛登台扮演《波西米亚人》中的咪咪。剧中扮演马采罗的男中音演员，在前往剧院的路上被炸弹炸死。

从斯卡拉到大都会

当战争结束，苔芭尔迪的歌声引起了托斯卡尼尼的注意。在为大师试听后，她被邀请参加1946年斯卡拉剧院战后重新开放的首场演出。她演唱了罗西尼的歌剧《摩西》选段，和威尔第《众赞歌》中的女高音部分。后面5年，苔芭尔迪在斯卡拉剧院站稳了脚跟，并开始扮演一些重要角色，如《奥塞罗》中的苔斯德蒙娜和《安德里亚·切尼尔》中的Maddalena 。1950年托老再次邀请她演出《阿伊达》。1955年苔芭尔迪在伦敦科文特花园歌剧院演出《托斯卡》，与她同台合作的有Ferruccio Tagliavini 和戈比。

苔芭尔迪的美国首演是1950年在旧金山演出《阿伊达》。大都会的总经理宾格在听过她的演出后立刻邀请她在大都会演出同样剧目。但是苔芭尔迪的做法很明智，选择了一个更有利的大都会首演时机，那就是1955年1月在演出《奥塞罗》。这次演出明星汇粹，莫纳科扮演奥塞罗，瓦伦扮演伊阿古。当时《纽约时报》的评论家奥林·唐宁斯并没有正面评价她，但是到了2月她演出《波西米亚人》的时候，唐宁斯的誉美之词再也难以抑制：这是一种有多重色彩的声音，让人心旷神怡……

此后，大都会成为苔芭尔迪的根据地，她分别在这里担任过咪咪、巧巧桑、托斯卡、曼浓、维奥列塔等多个角色。

大都会的总经理宾格给苔芭尔迪起过一个绰号，叫她：“铁酒窝”。意思是说，她甜蜜外表之后是钢铁一样的意愿。

1966年，在大都会移师林肯中心后的演出中，她头场演出巴伯《安东尼与克罗巴特拉》反响平平，但是第二天的《歌女焦康达》获得了极佳的效果，与她同台演出的是男高音科莱里。这也是她最著名的演出之一。两年后，苔芭尔迪说服宾格在大都会演出了齐莱亚的歌剧Adriana Lecouvreur，科莱里在前两场演出中扮演男主角，后面的演出由年轻的多明哥接替。

1970年，她又在大都会推出了一个新角色——《西方女郎》中的Minnie。在演出这个作品的时候，她被要求在第三幕骑马上登台。苔芭尔迪一向害怕马匹，她起初拒绝走近这个动物演员，直到确认自己是安全的。在第一次排练的时候，苔芭尔迪走到马身边，轻拍它的鬃毛，说：“好吧，马先生，我是苔芭尔迪，你和我会成为朋友吗？”苔芭尔迪终于克服了她的恐惧，演出获得了成功。MINNIE很快成为苔芭尔迪最受到欢迎的角色。

“一个鸡笼子里，不能养两只公鸡。”

苔芭尔迪事业蒸蒸日上的时候，另一为女高音卡拉丝也如日中天。两人第一次会面是在1947年的维罗纳音乐节，苔芭尔迪演出《茶花女》，卡拉丝演出《伊索尔德》，双方还没有什么竞争。3年后，卡拉丝在斯卡拉剧院演出了几场《阿伊达》，不久，苔芭尔迪也出演了这个角色。1951年她们之间终于爆发了冲突。一个意大利公司带她们两人到南美洲演出。组织者很不明智安排两个人在同一场音乐会上出场。之后，卡拉丝指责苔芭尔迪破坏了不能有加演曲目的协议（苔芭尔迪上演了不是一个而是两个加演），还批评苔芭尔迪扮演的维奥列塔一塌糊涂，建议她放弃这个角色。她们的这种不和睦在旅行的剩余时间一直延续着。

苔芭尔迪1955在大都会首演成功后，卡拉丝也成了斯卡拉剧院成了香饽饽。斯卡拉的经理Antonio Ghiringhelli对卡拉丝言听计从。苔芭尔迪只好悄悄地离开。

卡拉丝很快也成为大都会的常客，但她只演出过《诺尔玛》和《拉梅摩尔的路西亚》等剧目。两个人的竞赛在悄然进行着。

1956年，她们间的关系恶化到谷底。《时代》杂志发表了卡拉丝的封面故事，文中卡拉丝对记者说，她和苔芭尔迪之间的比较就像香槟酒和可乐一样。苔芭尔迪在回应中也话中带刺：香槟酒更容易变酸。

苔芭尔迪和卡拉丝都在50年代达到艺术颠峰。当时苔、卡各自的拥戴者已经形成了两个阵营，就像米兰的足球迷也分为两个阵营一样。当卡拉丝占据斯卡拉，苔芭尔迪就遭到排斥，反之亦然。恶俗的媒体拼命炒做双方的矛盾，它们渴望捕捉任何一条让她们两人同时成为主角的新闻。后来在谈到为什么1955年后4年没有在斯卡拉剧院演出的原因时，苔芭尔迪说：“一个鸡笼子里，不能养两只公鸡。”60年代末，两人实现了和解。在1968年大都会演出季，苔芭尔迪演出齐莱亚的歌剧Adriana Lecouvreur之后，卡拉丝来到后台祝贺演出成功。两个女高音，在照相镜头面前摆姿势互相拥抱，卡拉丝流下了眼泪。这是两人最后一次见面。直到1977年去世，卡拉丝对她以前的竞争对手再也没有说过恶意的话。卡拉丝的丈夫Giovanni Battista Meneghini曾说，她们之间的不和其实都是假象，之所以这样做，目的是为了促销她们的唱片。苔芭尔迪比卡拉丝年龄稍大一些，而且舞台生涯更长。她们的声音很不同。苔芭尔迪的声音丰满，有奶油色，技巧和气息控制自如。当她在舞台上的时候，没有丝毫的恐惧感觉。任何事情都不会出错。她选择角色很小心。尽管早年演出过瓦格纳和亨德尔的歌剧，但是后来她专注于意大利作品，在舞台上在录音室里都是这样。威尔弟和普契尼是她最喜欢的作曲家，当然还有真实主义歌剧的代表人物齐莱亚和焦尔达诺。只有绯闻，没有婚姻苔芭尔迪一辈子没有结婚，也没有孩子。在1995年出版的传记中，她公开谈论了自己的罗曼史。早年，她爱上了一个年轻的英俊的医学院学生，还曾私定终身；后来，她与意大利男中音歌唱家Nicola Rossi-Lemeni有过愉快的恋爱经历，Rossi-Lemeni甚至要抛弃指挥家塞拉芬的女儿与她结合。她还与指挥家巴斯勒谈过4年恋爱，但最终因不愿意拆散对方的家庭，她选择了离开。在晚年接受采访的时候，她说对自己的单身生活没有遗憾：“我多次坠入爱河，爱情对对一个女人非常重要。但是我怎么能在当歌手的同时成为一个太太，一个母亲呢？当我周游世界的时候，谁照看我的孩子呢？”苔芭尔迪1973年1月在大都会告别了歌剧舞台，她在告别演出中再次扮演苔斯德蒙娜。后面几年她只参加音乐会演出，与她经常合作的是男高音科莱里。通过音乐会演出，她得以周游世界，并在1975年访问苏联。她最后一次登台是1976年5月在斯卡拉剧院，那一年她54岁。在解释自己在状态很好的情况下息影舞台的原因时，她说：“这是为了避免痛苦的衰落过程。”苔芭尔迪在DECCA公司制作了很多唱片，留下了很多传奇的歌剧录音，包括《奥塞罗》、《命运之力》、《安德里亚·切尼尔》、《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《游吟诗人》。
The Best of Tebaldi-La Boheme,La Fanciulla del West,Madama Butterfly,Turandot,Andrea Chenier,Adriana Lecouvreur,Mefistofeles(Decca SXL 6030,1ED WB-grooved pancake-Blue back,published 1963 in Spain).jpgRenata Tebaldi Operatic Recital from Le Nozze di Figaro,Adriana Lecouvreur,La Wally,Lodoletta,William Tell,etc.(Decca/London SXL 2043/OS 25020,black big-london WB-grooved pancake,1ED 1958).jpgRenata Tebaldi Arias from Don Carlos,Un Ballo in Maschera,Tuandot,La Gioconda,La Rondine,Cavalleria Rusticana,etc-New Philharmonia,Oliviero de Fabritiis(Decca SXL 6152,1ED WB-grooved,rec.1964,published 1965).jpgOperatic Duets from Aida,Manon Lescaut,Otello-Renata Tebaldi,Mario del Monaco(Decca LXT 5067,orange-silver lable,published July,1956).jpgPuccini Madama Butterfly-Renata Tebaldi,Giuseppe Campora,Nell Rankin,Rome Accademia di Santa Cecilia,Alberto Erede(Decca LXT 2638-40,orange-gold label,rec.1951).jpgPuccini La Boheme-Tebaldi,Prandelli,A.Erede(Decca LXT Orange-silver,2LP,rec.1951).jpgPuccini La Boheme-R.Tebaldi,G.Prandelli,A.Erede(London XLL 462-63,big-london red-silver label).jpgPuccini Manon Lescaut-Renata Tebaldi,Mario del Monaco,Accademia di Santa Cecillia of Roma,Francesco Molinaria Pradelli(Decca LXT 2295-7,Orange-gold label,rec.1954).jpgPuccini Tosca-Tebaldi,Campora,Mascherini,Erede(London LXT 2622-3,rec.1952)Verdi La Traviata-Renata Tebaldi,Gianni Poggi,Aldo Protti,Accademia di Santa Cecilia Rome,Francesco Molinari Pradelli(Decca LXT 2992-4,Orange-gold label,rec.1954).jpgMascagni Cavalleria Rusticana-Renata Tebaldi,Jussi Bjoerling,Ettore Bastianini,Maggio Musicale Fiorentino,Alberto Erede(RCA LSC 6059 SD-2LP,rec.1957).jpgBoito Mefistofele-Siepi,del Monaco,Tebaldi,Serafin(Decca SXL 3Lp,WB ED3,rec.1958).jpgGiordano Andrea Chenier-Del Monaco,Tebaldi,Bastianini,Gavazzeni(Decca SXL 2208-10,WB-groove 1ED,rec.1957).jpgPonchielli La Gioconda-Renata Tebaldi,Carlo Bergonzi,Marilyn Horne,Robert Merrill,Rome Accademia di Santa Cecilia,Lamberto Gardelli(Decca SET 366,WB-grooved 2ED,3Lp,rec.1967).jpgPuccini Gianni Schicchi-Tebaldi,Corena.,Simionato,Gardelli(London,rec.1962)Puccini La Boheme-Tebaldi,Bergonzi,Serafin(Decca SXL 2170-1,WB-grooved 1ED,rec.1958)Puccini La Fanciulla del West-Renata Tebaldi,Mario del Monaco,Rome Accademia di Santa Cecilia,Franco Capuana(London X 5467-9,bid-london,rec.1958).jpgPuccini Madama Butterfly-R.Tebaldi,C.Bergonzi,F.Cossotto,Accademia della Santa Cecilia Rome,Tullio Serafin(Decca SXL 2054-6,WB-grooved 1ED trifold,rec.1958).jpgPuccini Tosca-R.Tebaldi,R.Tucker,L Warren,Metropolitan,Dimitri Mitropoulus(RCA-MET,2LP,Jan.1956).jpgPuccini Tosca-Tebaldi,Del Monaco,London,Molinari-Pradelli(Decca SXL 2180-81,WB none-grooved,3ED,rec.1959).jpgPuccini Turandot-B.Nilsson,R.Tebaldi,J.Bjoerling,E.Leinsdof(RCA LSC-6149 3Lp,SD,rec.1959).jpgPuccini TurandoT-Inge Borkh,Renata Tebaldi,Mario del Monaco,Rome Accademia di Santa Cecilia,Alberto Erede(Decca SXL 2078-90,WB-grooved 1ED,rec.1959).jpgVerdi Aida-Tebaldi,Bergonzi,Simionato,Karajan(Decca,SXL 2167-69,ffss,1ED WB-grooved,rec.1959).jpgerdi Il Trovatore-R.Tebaldi,M.del Monaco,Simionato,A.Erede(Decca SXL 2129-31,WB non-grooved ED3,rec.1956).jpgVerdi Otello-Mario del Monaco,Renata Tebaldi,Aldo Protti,WPO,Karajan(Decca SET 209-211,1ED WB-grooved purple label,published 1961).jpgVerdi La forza del destino-Tebaldi,Del Monaco,Bastianini,Santa Cecilia,Molinari-Pradelli(London OSA 1405,3Lp,1ED WB-groovev).jpgVerdi La forza del destino-Tebaldi,Del Monaco(Documents).jpg

Verdi La forza del destino-Tebaldi,Di Stefano,Santini(Paragon,1954 Florence).jpg

如今CD逐渐式微的年代，很多时不屑地把CD斥为塑料片片。确实，CD无论从片基到包装，无一不是塑料的主角和充斥，塑料的廉价使得CD的身价也不值一提。厂家为了提高CD的价值，搞出24Kgold CD之类的噱头。回眸半个世纪前，塑料刚刚进入大众的日常生活，当时还是贵族化的象征。那时的音乐载体，当仁不让的黑胶，Vinyl，应该和塑料沾不上边：一来黑胶的片基是乙烯基，并不是聚乙烯、聚氯乙烯或聚苯乙烯（塑料的化学成分），而来黑胶无论单张还是盒装，用的包装材料基本上就是卡纸。很难想得到，那时塑料材料会出现在黑胶的包装上，当然黑胶的片基仍然会是乙烯基了。这样的黑胶，也必定是贵族化的包装了。这一套罕见的以类似CD塑料盒形式包装的黑胶唱片，就是由斯特拉文斯基指挥他自己的作品《春之祭》和《彼得鲁什卡》。录制于1960年2月的加州比弗利山，由CBS发行于1960年9月。这种以塑料盒包装的黑胶，几乎是绝无仅有的品种。这种豪华贵重的包装，用在由78岁高龄的20世纪作曲泰斗斯特拉文斯基亲自指挥自己的成名作品，是再合适不过的了。
这套唱片包括三张唱片，盒装编号D3S 614，六眼，其中《春之祭》的编号为DS 6183，《彼得鲁什卡》编号为DS 6184，还有一张同期录制的斯特拉文斯基排练《春之祭》片段及录制的有关《春之祭》创作经历访谈的录音，但发行的是单声道录音，编号为DL 5505,唱片上另有一个套装编号为D3L 300，相信是从另外一套单声道录音中遴选出来加入到这个套装中的。前两张是立体声大六眼，后一张是单声大六眼。
说明书简洁而详实，记述了这两部作品创作及首演时的历程，并有一部斯特拉文斯基的简明自传，配有许多斯特拉文斯基的文献照片。
相信，斯特拉文斯基这两部作品已经被无数的指挥家演绎过，其中仍然占据大众视野及各类榜单的名演、名版不胜枚举。但无论有多少种版本，斯特拉文斯基这个自己指挥的版本始终是极其重要和具有里程碑意义的。听过斯特拉文斯基自演的《春之祭》之后，会发现作曲家采用的是他专门修订过的新的版本，这个版本几乎就只有他自己指挥的这个录音一种，但基本上和原作差别不大，回顾斯特拉文斯基自演的版本，惊讶于78岁的作曲家驱使哥伦比亚交响乐团的音乐家们制造了如此强烈的音乐激情，大概除了伯恩斯坦再无他人有如此剧烈的动态了。斯特拉文斯基调动了几乎所有的情绪和节奏，他的节奏和情绪敏锐而准确。斯特拉文斯基制造的音响是非瓦格纳的、非浪漫主义的野蛮音响，甚至于使我怀疑这个录音就是那个巴黎佳吉列夫音乐会上使所有听众错愕的野蛮音响。总之，这是一个不得不听的重要版本。

Stravinsky Le Sacre du Printemps,Petroushka,Retrospective & Apropos of Le Sacre-Igor Stravinsky conducting Columbia Symphony Orchestra in 1960(CBS D3S 614,Plastic Box 6-eyes deluxe versions).

Stravinsky with Diaghilev in Seville 1921

Stravinsky in young years

Stravinsky in Clarens 1913

Stravinsky in London,1925

Stravinsky at the recording the 'Octet' in Paris 1932

增补319楼一张最近收到的《阿佩乔尼》。
Schubert Arpeggione Sonata,Beethoven 12 Variations on Theme 'Ein Madchen oder Weibchen‘.etc-Maurice Gendron,Jean Francaix(Philips 802 805 LY,holland Luxury Edition Stereo red-silver label,rec.June 1952,Nov.1966)

       M兄的收藏堪称顶级，对赏乐的评论亦属顶级。这些黑胶碟如果今天从EBAY上拍，林林总总，价格要顶得国内一套高档房产了。敢问兄花了多长时间积累下偌大一笔音乐录音财富？

回石楠根兄：从收藏黑胶至今大概30年，弯路走了2万5千里，罗马大道也就这10年。高档房产也顶得一套是差不多。老兄的收藏很精辟，钻石级啊！

回石楠根兄：从收藏黑胶至今大概30年，弯路走了2万5千里，罗马大道也就这10年。高档房产也顶得一套是差不多。老兄的收藏很精辟，钻石级啊！
metamophore 发表于 2013-6-20 17:55

M兄所花的心血啊！爱乐到了这个份上，敬仰啊。

石南根  发表于 3 小时前
好象岁数不大呀？
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岁月不饶人，M兄也是40多的人了。

回眸1936年旧金山《女武神》第二幕实况



Wagner Die Walkure,Act II-Kirsten Flagstad,Lotte Lehmann,Kathryn Meisle,Lauritz Melchior,Friedrich Schorr,Emanuel List,Fritz Reiner(RR.426,live recording at Nov.13,1936 San Francesco).jpg
谈起1936年11月13日旧金山那场《女武神》第二幕的演出,音乐评论家Garcia Davenport(1903-1996)断言：这场演出大腕云集的卡士将会是在这个国家许多年内瓦格纳歌剧中最非同凡响的,这场演出云集的歌手是今天我们所能想象得到的《女武神》演唱阵容中最强劲的！70多年过去了，今天看来达文波特的判断仍然千真万确。事实上，旧金山《女武神》第二幕录音的演唱阵容是所有唱片录音中最无敌的。

事实上，录音中所见到的主要歌唱家齐聚一堂的演唱阵容，在漫漫20世纪歌剧史上也是绝无仅有的唯一一次。所以，能一次邀请到如此辉煌阵容的名角齐聚一堂的演出，让他（她）们同台演唱所爆发出的音乐能量是惊人的。因为，在整个20世纪，这5位主要歌唱家在他（她）们各自擅长的角色地位上都是无与伦比的。试想，要在《女武神》中邀请两位诸如Flagstad和Lehmann这样的顶级瓦格纳女高音同台演唱都已经是难能可贵的了（回眸整个20世纪录音史，两位同时代最伟大瓦格纳女高音同台的阵容也已经是屈指可数），更何况让Friedrich Schorr、Lauritz Melchior、Emanuel List与她们同台演唱这样的梦幻组合！

Kirsten Flagstad在1936年拥有辉煌、有力的声音，无隙的音阈，自由飞翔的高音处共鸣。尽管弗拉格施塔德迟至1929年才开始演唱诸如伊索尔德这样的重量级瓦格纳女高音角色，她的声望也仅限于斯堪的纳维亚国家，但那时的她演唱技巧、力度、速度和强度、耐力和持久力都已经和早年相比都已经呈现出无法逆变的成熟巨变。1933年首次受邀登陆拜罗伊特舞台演唱的还仅仅是诸如奥特琳德和第三诺恩之类的小角色，但她的实力在第二年的拜罗伊特节日剧院大放异彩，她首次演唱了重量级的古利特和齐格琳德，弗拉格施塔德浓厚的胸声，声音就像是从厚实的木板上弹射出来，坚定无比；同时，她的高音又能凌越于乐队之上并穿透管乐的音障，自由翱翔。正由于拜罗伊特的超彩演出，弗拉格施塔德接到了纽约大都会歌剧院的邀请，于1935年登陆美国首演瓦格纳四联剧中的第二部《女武神》中的齐格琳德。她卓绝的演唱征服了大都会和美加两国收听当晚实况转播的音乐会听众，她一下子成为“歌剧的黄金时代”（The Voice of Century）那一代歌剧巨星瓦格纳女高音中最鹤立鸡群的一位。在接下来的全美旅行演出中，她又在美洲大陆完整的《尼伯龙根的指环》全剧首演中演唱了全部的布伦希尔德一角，而这也是她初试这一瓦格纳女角的杜鹃啼血。弗拉格施塔德驻唱大都会歌剧院的9个演出季里，她总共登台250场。弗拉格施塔德更是在1937年3月2日到4日的三天内连续演唱《神界的黄昏》中的布伦希尔德、《罗恩格林》中的艾尔莎和伊索尔德三个超难度角色！

到了1936年，旧金山歌剧院更是做成一件连财力雄厚的大都会歌剧院都不敢想象的事：同时让两位同时代最顶尖的瓦格纳女高音登台演唱，由弗拉格施塔德演唱她的拿手好戏----布伦希尔德，而另一位20世纪初德国女高音之后----洛特·雷曼演唱齐格琳德。当然，这还不止，竟然还同台邀请了另几位同时代瓦格纳歌唱家中的翘楚：劳里茨·梅尔齐奥尔演唱齐格蒙德、弗里德里希·绍尔演唱沃坦、曼纽埃尔·里斯特演唱洪丁。匈牙利指挥大师莱纳，这位极少出现在歌剧院乐池的指挥家指挥了这场旷世盛演。可以想见，集中了这么多顶级瓦格纳艺术家的这场演出，会是怎么样的一种“声乐艺术的飨宴！旧金山战争纪念剧院的舞台上，也如同剧情中满天星斗交相辉映般的散射出白热化的艺术激情。尽管后辈的人们无法亲临演出现场，但有心的听众仍然为作了现场转播的广播留下了私刻的录音资料，这份珍贵到无与伦比的录音资料后来收藏在斯坦福大学图书馆中，只有极少一部分私刻的黑胶在小范围爱好者中口口相传。这份珍贵而杰出的录音资料，到了CD时代才又出云见日，经Vincent Titone转制发行了AAD模式的CD唱片。即便这样，这仍然是一次小发行量的面世，这份如若圭臬的珍贵文献仍然有待进一步发掘。

Wagner Die Walkure,Act II-Kirsten Flagstad,Lotte Lehmann,Lauritz Melchior,Friedrich Schorr,Katheryn Meisle,Emanuel List,Fritz Reiner(LCD-133-1,live recording Nov.13,1936,front & back-cover).jpg

如果说弗拉格施塔德的布伦希尔德已臻化境的话，录音中，另一位当时绝世瓦格纳女高音----洛特·雷曼，她的齐格琳德则唱出了所有女性的致命杀伤力：温暖、脆弱、知性、天真无邪。洛特·雷曼是创造了理查·斯特劳斯的《阿里阿德涅在那索斯》、《间奏曲》、《阿拉贝拉》诸多角色和二十几初最伟大的列奥诺拉的全能女高音。雷曼选择齐格琳德作为她1934年初演大都会的角色，这场演出中，她与Lauritz Melchior同台演唱。梅尔齐奥尔这时30多岁，正是如日中天的具有力量感和声音造型最挺拔的齐格蒙德的演唱者。弗里德里希·绍尔演唱沃坦已经25年，他的沃坦具有令人惊讶的愤怒的力量感，已经将人物的性格刻划至入木三分，绍尔绝佳地刻画出沃坦这个人物的力量感和内心的虚弱。曼纽埃尔·里斯特1922年初登维也纳国家歌剧院，驻唱柏林歌剧院直到1934年，从1933年在大都会演唱洪丁直到1950年整整17年。里斯特的洪丁闪射出令人厌恶的恶毒感，将这个人物的形象唱得形神兼备。

整个第二幕的演出，在莱纳的指挥下速度均衡而具有张力，莱纳指挥歌剧时与指挥乐队作品相比，速度与呼吸很好地兼顾了歌手的表演和演唱。莱纳也是弗拉格施塔德初登科文特花园皇家剧院时与梅尔齐奥尔、绍尔演唱《神界的黄昏》时的指挥。

回眸1936年旧金山《女武神》第二幕实况



Wagner Die Walkure,Act II-Kirsten Flagstad,Lotte Lehmann ...
metamophore 发表于 2013-8-18 14:08

Reiner没能录全套瓦格纳，哪怕一立体声全剧呢...实乃二十世纪录音史之大憾！他也去世在大都会排练瓦格纳期间。倒叫他的继任索尔蒂把这项功业成就了，不禁叫人慨叹“世无英雄，遂使竖子成名。”。