没人提蒂博吗？赫赫。

雅克-蒂博是20世纪最著名的小提琴家，法国小提琴学派公认的领袖。蒂博是一位真正的法兰西人，在他的性格中，所有的是正直、纯洁、善良，他的气质优雅、平和，他的演奏的艺术风格具有敏感、甜美和浪漫化的额特点。克莱斯勒曾经说：“蒂博是世界上最伟大的小提琴家。”蒂博是属于那种天生聪慧过人、富于灵感的艺术家。

本世纪20－30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。钢琴家柯尔托，小提琴家提博和大提琴家卡萨尔斯，以其精湛的演奏，蜚声欧洲，号称黄金三重奏。幸亏现代录播技术的发展，给我们留下了这套唱片，也使我们这些晚辈们能够领略这些大师风采。

先从录音上说，这套唱片，由于录音年代久远，不可避免地留下噪音，除此之外，声音密度很好，清晰，弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚，富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。不过总起来说由于EMI使用降噪技术，使音色稍暗，发声发，不过这仍是早期录音的佳作之一。

三位大师，各不相让，但绝不是像当代一些所谓大师们那种呈现主体而不顾音乐的整体的风格，而是和谐美妙地结合在一起。室内乐中，钢琴与小提琴的奏鸣曲，往往是二者的对话，互诉衷肠，而弦乐四重奏更多的是整齐合一，音响平衡。钢琴三重奏这种形式，则更多的是在差异中取得统一，是在竞技中达到和谐，这就为三件乐器的发挥展开了很大空间。听黄金三重奏组的唱片，就感觉三种乐器宛如家人，小提琴如妖媚的姑娘，风情万种，婀娜多姿，而钢琴则时而活泼，时而沉思，像是维特式的青年，而大提琴则沉稳如老祖父般质朴，帮助二位年轻人在激情中不失其庄重，有时质朴的琴声也会被他们而感染充满了激情。听这些唱片，不知不觉中就会被音乐带走。听他们的演奏不需正襟危坐，我经常随便坐在沙发上，关上灯，静静听也不管这音乐表达了什么，音乐就是音乐而已。我们的时代诞生了许多美好而奇妙的东西，但也失去了许多美好的东西，特别是在这物质日益丰富的今天，面对太多的诱惑，我感觉自己失去了最本质的从容，生命的脆弱和灵魂的疲倦。

与这些大师们唱片比较版本是毫无意义的。他们更多的是一种参照。他们的发声，也可能会使你感到有些陈腐过时，但是那种勃发的生命，那种深刻的生命体悟，却是永远矗立在我们面前的丰碑。

听这些极具亲和力的唱片，你不能想象这个黄金般三重奏组极富戏剧性的结束。是第二次世界大战，改变了他们的命运，战争期间柯尔托仍然公开演奏，这使极富人道主义精神的卡萨尔斯怒不可谒，而提博却有些暧昧，不肯与柯尔托决裂，这就意味着他们的分离的必然。虽然战后有人极力撮合他们再组，但巨大的思想差异，使他们行同路人，并且伴随着提博的意外，这一切都化作了泡影。而只能留在人们的记忆中了。这又使我经常感到：艺术是脆弱的，而现实却又是冷酷无情的。(戴平)

谢林就是蒂博的得意门生：

谢霖早年音色相比晚年更加甜美，技术更臻于完美。谢霖30年代曾在巴黎求学于蒂博，因此在法国作曲家作品上颇有造诣，而他的音色更是适合于演绎圣桑那些精巧的小品，这一点在Havanaise中得以充分体现，末段的快板感情真挚，音色优美，技术更是精湛。

Arlecchino是意大利的海盗盘公司，记录了许多罕见录音，该公司已倒闭。

说到弗莱什，我相信凡喜爱小提琴拉过小提琴甚至仅仅锯过小提琴的朋友都不会对弗莱什的名字陌生，但这些很久以前的录音其效果极差，这里已不是只听到炒豆声而是枪炮声爆炸声和马蹄声，音乐时有时无还会中断。对历史录音缺乏常识和兴趣的乐友，请不要在这里凑热闹。

据弗莱什的回忆录提到，在1903年后的三十年间弗莱什与门盖尔伯格巡回演出于荷兰、德国、美国，演奏贝多芬和勃拉姆斯小提琴协奏曲；1910年4月20日弗莱什在吕贝克演出勃拉姆斯协奏曲，那场音乐会是年青的富特文格勒第一次与独奏音乐家的合作；在1913年的万宁根音乐节弗莱什演奏了贝多芬小提琴协奏曲；在巴黎，弗莱什演奏勃拉姆斯小提琴协奏曲获得十分成功；1913-1914年弗莱什在纽约首演节目是贝多芬小提琴协奏曲；他又和达姆罗什合作了勃拉姆斯小提琴协奏曲。另外，弗莱什1917年到1924年在尼基什指挥下与柏林爱乐乐团合作十几次，曲目包括CD2中的苏克幻想曲。在美国期间，弗莱什受爱迪生录音公司邀请为他们录了五张唱片，1925年又和爱迪生公司签约，为该公司灌制了五张双面唱片，弗莱什与爱迪生公司的合作先后共灌制了将近四十张唱片。