石南根 发表于 2016-11-23 15:56
记一笔：飞机上看电影CAPTAIN FANTASTIC，讲的是一位美国老兄不满美国社会沉疾和教育弊端，在深山老林里培 ...

简而言之，这回他们让《音乐之声》那一家子以一种较为温和的方式践行《蚊子海岸》的核心主题，结局仍以未遂和妥协而告终。

     另外一点，电影里那家人把Noam Chomsky生日当作节日，爸爸称应当为这位仍然健在并且实实在在不断争取民主自由人权的学者庆祝生日，而不应为虚幻飘渺的耶稣基督庆祝圣诞。乔姆斯基有时会被国内用来批判美国制度，作为对美国攻击我国的反制。这位老先生最近还活跃在社交媒体平台，对特朗普现象进行评论和批判。按照电影里的思路，乔姆斯基对于具有左派思想的美国人是有着很大影响的，但美国主流媒体当下似乎很少给他提供讲台。这也证明，美国传统媒体确实堕落为现实体制的一部分，原有的性质随着美国政治生态的变化也发生蜕变。有意思的是，受到乔老批判的特朗普也十分鄙视美国媒体，称他们是一群职业骗子。具有反体制精神的特朗普会不会被体制降服，或是他能推动美国开始新一轮自我反省和调整，是接下来几年里一个值得观察和玩味的话题。

点评
石南根
可能妥协结局观众能够接受，但愿现实中有真正的坚守者。  发表于3 小时前

问题不在这个。事实上，父亲在其家庭中本身就是另一个体制建立者。按这类极端白左、所谓自由主义者的路数，社会灾难是不可避免的。影片主创将企图遗世独立的父亲相貌设计成臭名昭著的恶魔屠夫查尔斯.曼森的模样，极度反讽意味一目了然。

       查图瑞斯基是小提琴匈牙利学派代表人物之一，胡拜的接班人，1940年代布达佩斯音乐学院院长。（简历参看 http://www.xtqzf.com/18310.html）

       对他不熟悉，是因为他录音少，据说查氏不适应录音棚，所以流传下来的唱片为数寥寥。而且在录音棚里的制作也无法真实反映他的琴艺和音乐风格。

       1958年2月28日，他在美国印第安纳大学与PRESSLER（美艺三重奏钢琴家）合作演出，曲目包括贝多芬、巴托克和弗兰克。他的学生偷偷录下这个现场演出，才有了Hungaroton这张珍贵的唱片。当年8月24日他便去世了，时年56岁，十足可惜。

       录音效果还是可以的，尽管有风噪和观众咳嗽。钢琴声音稍大了一些，但符合现场真实的音量对比，录音棚里比较容易给小提琴一些偏向。

       这个录音记录的，是真实的音乐家在真实生活中的真实表演。没有任何匠心设计、标新立意、曲意奉迎的痕迹，自然之极，朴实之极。查氏的运弓流畅，发音清厉，动态和速度变化是有控制的，但内力强劲，富含激情。初听不抓耳，细听极有味道，典型的上世纪音乐人。

       托西·斯皮瓦科夫斯基（tossy spivakovsky），差点儿同那个斯皮瓦科夫混淆了。简介见以下链接：http://www.xtqzf.com/16706.html

       当年真是强手如林，这位现在不大看得到唱片出版的斯大师具有非凡的个性。当年也是个性恣肆的时代，只要有真本事。

       说他的右手技法独特，出来的声音与众不同，这并不假。每一个音都拉得极富重量，而不是一带而过。这种琴声容易使节奏慢下来，不大容易营造出神秘兮兮的整体氛围，却能很快将听者吸引到本琴的演奏上来。困

因此speaking tone非常非常重。这似乎是一种很冒险的演奏方法。因为一旦乐句陈述不对路，一下子就什么都没有了。西盖蒂也是如此，音符的棱角感强，一句里有好几个顿挫，并不圆滑。

       上世纪早期的演奏者似乎更愿意冒险，可能是受到录音考验的压力相对较小，而现场演奏要打动听众的压力更大。不论是如泣如诉，还是美音如歌，还是天真清纯，总得有个自己擅长的取向。听二战以前的单声道录音，特别是赶上现场录音，这种气氛特别明显。

       其实每个人都应该有自己的句法，是随着自身通晓的语言、诗歌、乐曲甚至经历的风物、人情形成的。马友友演奏的埃尔加大提琴协奏曲，与杜普蕾的版本听上去就像两个曲子，忧郁、唯美、漫长的呼吸、稳定的情绪，更像是黄昏荒原上的一首牧歌，这就是非常成功的演绎。

       因为压弦力度大，斯氏演奏的柴小协线条清晰，分句果断，琴音嘹亮，充满阳刚之气，丝毫没有羞涩遮掩的地方，尽管有些段落显得不够轻盈。典型的大男子主义，纵情高歌，舍我其谁。

       恐怕站在这个演绎对立面的是郑京和。她1970年那张名演充满灵秀之气，歌唱句清新疏朗，快板跳弓轻盈活泼。显然她右手的力度无法匹敌斯氏，却能扬长避短，使Ｇ弦声音泛出浓郁的磨擦感，Ｄ弦和Ａ弦优美圆润，Ｅ弦声音强调质而不强调量。具有力度、不同凡响的女性之声。

        同斯氏相近的，按说应该是柯岗。然而，虽然两人都很决断、果敢，但柯岗要比斯皮瓦科夫斯基更强调琴音的变化，抒情的方式也有很大区别，有更多的虚实结合及轻重对比。拿京剧做个比拟，柯岗就像马连良，一路潇潇洒洒，俯仰生姿，开口音和闭口音差别很大，前者用力，后者用意。斯氏则有些像言菊朋，咬字清晰，回流婉转，将情感全部注入唱腔，经得起反复咀嚼回味。


      

拿京剧做个比拟，柯岗就像马连良，一路潇潇洒洒，俯仰生姿，开口音和闭口音差别很大，前者用力，后者用意。斯氏则有些像言菊朋，咬字清晰，回流婉转，将情感全部注入唱腔，经得起反复咀


楼主比喻的生动贴切！

       Bronislav Gimpel，中译为金帕尔，波兰裔美国小提琴家，生卒于1911－1979年。现在一般不大听到他的名字，也不大重视他的唱片了。他的哥哥Jakob也是小有名气的钢琴家，当年也在VOX公司录了一系列贝多芬钢琴协奏曲，但现在几乎被人遗忘。

       作为犹太人，金帕尔幸运地于二次大战前移民到美国，担任了洛杉矶爱乐乐团首席，并最后终老于天使之城。作为沃芬施塔尔的学生，弗莱彻的弟子，8岁就登台演奏门德尔松协奏曲的音乐神童，如果没有二战的干扰，可能后期发展出更具特色的个人风格。到了美国，生存是第一任务，进乐团拉首席，难免会抑制个性发展。

       早年在欧洲，他一度被誉为”小布拉尼斯拉夫“，因为大师胡伯曼也是这个名字。到美国后，他曾与电影《钢琴家》的原型、他的童年好友斯皮尔曼搭档演出。当然也少不子与胞兄合作。

        维基上说，金氏的德沃夏克小协是史上最优版本之一。一般提到德小协，作为参照的版本大都会想到德老的外孙苏克，他与安塞尔指挥的捷克爱乐合作演出，恐怕是从血缘和风格上说最无可争议的了。

       但是，苏克为人诟病的是他拉琴音量不够大，气势不够足，缺少大开大阖、风卷残云的浪漫奔放气息。而德沃夏克这首小协，如果只强调旋律之优美和斯拉夫乐曲的舞蹈性，恐怕不足以展现其内在的丰富变化及深刻情怀。

       金帕尔在细腻程度上不输苏克，发音总体上比苏克犀利，情绪上也比苏克显得饱满，但在波希米亚人的内在忧郁和偶而的小诙谐上似乎没有苏克那么地道。不知道是否因为在美国生活优渥，作为波兰人、犹太人那种因命运挫折而生出的忧怨已经在琴声中消散了。他早年还有与柏林交响乐团合作的录音，不晓得会不会德氏风格诠释得更准确些。




      

       今晚，北京是鬼魅之城。当下杀气指数428，实际能见度300度。原本应当是个欢乐的周六晚，此时街上却少车、没人。不忍掀开窗帘。这就是在国外时魂牵梦萦、几十年生我养我的故乡吗？

       今晚，喜欢音乐的人有福了。没有任何借口可以纵容自己到家门外面去。出去，戕害自己，荼毒家人。守在音乐身边，是保护身心的良方。这话没有比今晚更伟大光荣正确的了。

       上面这张唱片，以单声道系统听第二面的GOLDMARK，居然有意外惊喜。金帕尔的弦音柔和而清丽，抒情段落表现得非常精到。困

Bronislav Gimpel，中译为金帕尔，波兰裔美国小提琴家，很少听到的。多谢普及。

写得真好！之前一直以为佛光寺是最早的木质古建呢，长知识了。