拉威尔作品题材分类与代表作
1、古风
钢琴作品《古风小步舞曲》(1895年)后改编为乐队作品。
2、民俗
西班牙“情结“使他多产，管弦乐《西班牙狂想曲》、歌剧《西班牙时光》、舞剧《波莱罗舞曲》等，成为拉威尔创作中重要的组成部分。
3、景物
《水之嬉戏》以第一人称描写人嬉戏的过程。
4、神话
一部舞蹈性的交响曲《达芙尼与克罗埃》。
5、现实
《左手钢琴协奏曲》
拉威尔题赠给在战争中失去右臂的奥地利钢琴家保罗•维特根施泰因(Paul Wittgenstein)的。这部作品既是对残酷的战争以及陷入紧张纷争的世界的描绘，也是当时还处于大战阴影中的作曲家心情的艺术写照。

一部民族风格浓郁的作品——《G大调钢琴协奏曲》
热情洋溢充满了西班牙风格的第一乐章是取材于西班牙巴斯克地区的一种古老的舞蹈音乐特点及节奏写成的。
第二乐章歌谣风格的慢板琴声响起——那是月光下一位高贵的芭蕾舞者的独白，也是一颗矜持的心灵温柔的倾诉，只有钢琴舒缓地低唱，四周一片寂静，似乎山林和溪水也听地出神，渐渐坠入梦乡。据说这一乐章是模仿莫扎特一首五重奏中的慢板乐章而作。
第三乐章在西班牙巴斯克舞蹈音乐特点及节奏的基础上，融合了爵士风格的旋律，使得这首快——慢——快三乐章结构的协奏曲是典型的、风格清澈透明法国音乐，同时又是沿用莫扎特和圣•桑古典协奏曲传统模式的20世纪最优秀钢琴协奏曲之一。

小提琴音乐会狂想曲《茨冈》
一部吉普赛民俗舞蹈“查尔达什”风格的狂想曲，乐曲慢板类似Lassau“拉绍”； 速度迅急而情绪热烈的快板被称为 Friss“弗里斯”。李斯特19首《匈牙利狂想曲》基本上都是这种风格的。意大利作曲家蒙蒂的小提琴作品《查尔达什》也是。穆特演奏的《茨冈》估计人手一张了吧，另外美岛莉在卡内基的首演也选了这首作品，只不过是钢琴伴奏。如能了解一些吉普赛人的民间音乐，会对理解这部作品和李斯特的部分作品有很大帮助。

此贴养分十足啊!学习学习再学习！

“达芙妮”这个译法不知出自谁手，网络上到处都是，遗误不小，我相信译者一定没观赏过这部作品。b老师那个 ...
桂猪 发表于 2011-8-11 20:57

kao,俺一直以为达芙妮是MM,克罗埃是GG

kao,俺一直以为达芙妮是MM,克罗埃是GG
情枭 发表于 2011-8-12 12:41

其实应该翻译为“达夫尼斯与克洛埃”。

《西班牙狂想曲》
这是一部需要多次聆听才能理解的作品，这部套曲的四个小标题
      Ⅰ.夜的前奏曲：
　　II.马拉加舞曲：
　　III.哈巴涅拉：
       IV.集市：
西班牙民族作曲家法雅对这部作品的评价：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。
97年柏林除夕音乐会阿巴多指挥柏林爱乐的版本是一个非常有纪念意义的版本。

拉威尔钢琴作品一览

《古风格小步舞曲》
献给拉威尔的挚友维内士。
古风格通常指中世纪的宗教音乐，小步舞曲则到十六世纪才出现，后来成为法国宫廷的正式舞曲。视乎拉威尔把这两个没有关联的字眼联系在一起，实际上拉威尔使用中世纪的宗教音乐的调式来写小步舞曲。

《听的风景》
1、哈巴涅拉舞曲，2、钟声
拉威尔另外给它起了一个名字“耳中之眼”，从这首可以看出萨蒂在精神上对拉威尔早期作品的影响。德彪西听了哈巴涅拉舞曲后特向拉威尔借了原稿回去研究，五年之后，德彪西发表了《版画集》钢琴组曲，其中第二首西班牙之夜就是借用拉威尔哈巴涅拉舞曲中的节奏及和声。

《悼念公主的帕凡舞曲》
这首献给波利娜公主的作品因为旋律典雅，飘逸着一股哀愁感，成为拉威尔扬名的最初名作。最好能听一听我推荐的海莉•维斯特纳的演唱。

《水之嬉戏》
这是拉威尔具有独创性、划时代的作品。受李斯特作品《艾斯泰别墅的喷泉》启发创作献给他的老师福雷的作品。是拉威尔印象派代表作品。

《小奏鸣曲》
为参加音乐杂志社作曲比赛而创作的作品，拉威尔用了近三年的时间完成。采用传统的音乐形式、古典的调性、教会调式来表现简洁朴素、高雅美丽的风格。

《镜子》
拉威尔在自传中说：“《镜子》是我作曲路上的新的一站，在和声方面有很大的变化，一向熟悉我作曲方面的音乐家以及爱乐者，会感到惊讶。”五首曲子分别献给拉威尔在文艺艺术界最为亲密的好友。
Ⅰ：夜间飞蛾
Ⅱ：悲伤的鸟儿
Ⅲ：海上扁舟
Ⅳ：丑角的晨歌
V：幽谷钟声
“夜间飞蛾”献给文艺记者法格
“悲伤的鸟儿”献给钢琴家维内士
“海上扁舟”献给画家苏德
“丑角的晨歌”献给作家卡伏哥莱士
“幽谷钟声”献给作曲家及文学家德拉志

《夜之幽灵》（加斯巴之夜）
Ⅰ：水妖
Ⅱ：绞刑架
Ⅲ：幻影（又叫斯卡波,一个女妖怪名）
拉威尔钢琴作品中最伟大的杰作，20世纪初期首屈一指的作品，也是拉威尔较为倾向于印象派的作品之一。因为这部作品技巧高超，成为钢琴文献史上的伟大里程碑之一。钢琴家科托最欣赏的作品之一。
“水妖”献给钢琴家波埃
“绞刑架”献给评论家马诺德
“幻影”献给钢琴家甘兹

《鹅妈妈》
Ⅰ.睡美人的帕凡舞曲
Ⅱ.大拇指
Ⅲ.宝塔女王莱德罗纳
Ⅳ.美女与野兽的对话
V.仙境花园
这是为小孩子谱写的钢琴四手联弹组曲，拉威尔将之献给朋友家的两个孩子。拉威尔将孩子敏锐强烈的感受，也是大人容易疏忽遗忘的感受，用音乐的形式表现出来。

《高雅而感伤的圆舞曲》
一部七首圆舞曲及结尾的作品。1912年拉威尔将此曲改编为芭蕾舞曲。

《库普兰之墓》
关于拉威尔创作《库普兰之墓》的动机有N种说法，顾名思义是为赞颂十八世纪的法国作曲家库普兰而作，包括前奏曲、赋格、佛拉纳舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔。“墓”实质是“纪念碑”之意，拉威尔是用“音乐的纪念碑”来纪念这位音乐家。但每一首曲子又分别献给他的六位在一战中牺牲的友人，是呈献给阵亡友人的挽歌。

遗憾还是庆幸？？？

1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹的几首钢琴曲改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），

他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。这就是我们现在听到的《波莱罗舞曲》——配器魔术师的天才作品。

思考：拉威尔作品中泛印象主义风格
拉威尔的作品具备了印象主义音乐的一般特征,因此可以说拉威尔是一位不逊色于德彪西的印象主义作曲家。同时,拉威尔又以其富有个性的创作手法,形成了不同于德彪西的创作风格,即“泛印象主义风格”。拉威尔在保持印象主义音乐一般特征的基础之上,又在各个方面展示了自己的个性，在借鉴德彪西创作手法的同时,又不受其约束和局限,并在多个领域里不同程度地走在了德彪西的前面。因此可以说:既“是”印象主义又“不是”印象主义，一定程度地“偏离”了印象主义而又一定意义地“发展”了印象主义。这就是拉威尔之不同于德彪西的“泛印象主义”风格。

学习了。b老师请继续。

其实应该翻译为“达夫尼斯与克洛埃”。
burt5177 发表于 2011-8-12 13:22

B老师这下错了。按法语的读音，译作《达夫尼与克罗埃》，s并不发音。