和一下M兄。老富的布鲁克纳太有名了，他1944年那版第九更是声名显赫，富迷、布迷、古典迷大概都听过，也都了解当时类乎传奇的故事。我十年前写过在个小刊物上写过一篇小文，虽然很幼稚，却是爱乐者的心声。容找到后供大家批判。
      现在我只有下面的盒装黑胶（今天加班，无奈这张照片是网上找的，外壳比我收集的新净）。里面的标签是DG后期的圆环标，但我不知道是否历史录音也讲究头版，还请诸贤指教。
      老富的第九太犀利，我不敢常听，因为总联想到他与纳粹政权的种种纠结，联想到他被艺术理想和政治现实撕扯的苦痛，进而引发对时局的感慨和对自身渺小存在的嗟叹。
      几年前曾现场听到SIMON RATTLE指挥柏林爱乐演奏布鲁克纳第九交响曲，那是以一种近乎朝圣的心情走进音乐厅的。BPO也没让大家失望，演出对人内心的触动无以言表。我那时方才醒悟，为什么欧洲人会穿戴齐整，非常恭敬、认真地去听一场音乐会，为什么在战争困境下的德国人和俄国人始终不放弃演奏和聆听音乐。BPO的音色果如传说中那般极富金属光泽，弦乐和铜管尤甚，再加上现场巨大的声音能量，很容易把听众震慑住、包裹住。RATTLE指挥此曲的戏剧性不如老富的1944版，但今天这个时代似乎也没必要那么撕心裂肺，他似乎更倾向于让音乐自然流淌，这样布鲁克纳一切的宏大、高渺、超脱、扭曲、激悦等等，能够自我如实地表白。
      这类音乐毕竟是西方人的东西，音乐演出也是西方人的生活方式，中国人靠听现场欣赏音乐依旧是天方夜谭。所以还得靠录音和音响，还得适当地发一发烧。但如果有机会去现场，还是不能错过。听同样的曲目，在现场和成千上百人一声不响地听，让音乐紧紧地拥抱和撼动身心，呼吸和心跳随着乐曲一起变化起伏，那一定会有更多的收获和感受。
      关于国乐，以后再议：）

有一句话是这么说的：学术是知识分子的精神鸦片。那么音乐是否也是呢？
alma 发表于 2013-6-22 01:01

不知是谁把黑胶比喻为毒品，说这句话的人真的是一个天才。

每天早上第一件事就是上极品人生网站，每次看到网友的留言都有收获，备受鼓舞，我将古典音乐进行到底！
lsh133 发表于 2013-6-22 07:58

我更希望多看到您的留言，哈哈。
网友们都很“顽固”的：发烧、古典音乐都是人生的不归路，大家多分享在这条道路上的所思所想和点点滴滴吧。

      今天有位非常博学的同事来家坐客。他读书多且面广，知识丰富。年轻时酷爱摇滚和重金属，几年前开始听古典音乐，一听便钻了进去，至今收集了千多张ＣＤ唱片，音乐丛书读了几十本，名曲名家、名人佚事已如数家珍。说也奇怪，他放弃了最为喧嚣的重金属后，在古典音乐各门类中最偏爱宁静详和的独奏和室内乐，对爆棚曲目毫无兴趣。他现在为工作、家居所累，并未置办什么高级设备，在小书房中架起迷你音响，以中低音量播放，却也听得不亦乐乎。其听乐状态真让人羡慕！
      他知道黑胶声音与ＣＤ不同，但尚无机会认真比对一番。今天用了他最喜欢的录音之一，海菲茨的巴赫无伴奏小提琴组曲试听。他和夫人一听黑胶便说，哎呀，声音真软，而后又赞其临场感强。说实在的，我自己此前没这么ＡＢ对比过，今天也是被两种声音的差别而感到错愕，为什么ＲＣＡ要把ＣＤ的声音做得如此坚硬而生冷。      这倒又印证了我多次听海菲茨黑胶的心得：他的琴拉得精准、果断，这种冷艳的音乐表达，在他原来就很光辉、饱满的琴音上平添了几分厉气，一旦数码转录处理不当，回放设备不够水准，就容易给人造成他拉琴酷、滑，金属味浓、人情味淡的感觉。如果回放得好，或用ＬＰ听，就能知道海老的琴声中满怀着温暖的人情和些许甜蜜，其琴音之“酥”不逊于其他任何大师。

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      回家打开盒子看，真的是大禾花ＭＯＮＯ。Ｍ兄好厉害。
   

      同事喜欢听室内乐，找了一盒QUALITON录制、TATRAI 四重奏团演奏的海顿弦乐四重奏作品76号，其中第三首便是著名的“皇帝”，慢板乐章曾是奥地利帝国、现为德国国歌的主旋律（感谢33兄纠错）。QUALITON是HUNGAROTON的前身，上世纪60年代中期改称，都是冷战结束前匈牙利官方唱片公司。据说彼时向西方出口唱片还是东欧国家以及前苏联赚取外汇的一种有效方式，但从艺术上讲，来自铁幕东方的音乐诠释能够给西方音乐世界带来些影响甚至冲击，对冷战后音乐演奏风格的扩充和融合也起到开先河的作用。每每东方的大师在西方演出，都引起不小的震动，而西欧音乐爱好者中有一批人特别喜爱东欧的音乐团体，专门搜罗有关录音，我收集的几十张东欧唱片就来自于比利时一位音乐教授的往日私藏。在西欧二手市场上，除了当年东欧国家刻意为外销西欧制作的唱片，还能发现不少原是东欧国家内部的录音产品，唱片盒上全是俄文或东欧文字，有时难以猜准内容究竟是什么。

      应该说，东欧唱片的录音和制作水准是不差的。单声道时期的录音受当时条件所限，效果参差不齐。立体声时代的录音，在我听来，乐器的质感强烈，结像靠前，堂音稍弱，总体味道偏向清淡，不浓郁，亦不煽情。有意思的是，通常东欧乐手风格犀利，即使是慢乐章也宁可堂皇大气而绝不矫情拖沓，与录音风格倒是天然互补。冷战后，国际市场上西方人说了算，他们的唱片公司公关广告做得好，营销策略得当，得以在新兴市场上大卖。但精湛的艺术是不会被埋没的，越来越多的爱乐者，包括西方人，也开始挖掘曾被铁幕遮挡的另一个音乐世界中被岁月尘封的宝藏，前苏联和东欧的录音精品要么被唱片公司再发行，要么成为重要的私人收藏。政治在一定的时间段里能够埋没真理、摧残艺术，但不可能长久。今天世界大唱片公司已无国界之虑，艺术表演也已全球化，爱乐者可以通过各种渠道欣赏来自世界各地、各种风格流派的演奏，当然所有制度化的事业都有缺陷，肯定还有珠玉还暂时没身于泥沙。

      晚间，拿出两张波兰唱片公司MUZA于1980年发行的、录制于1955年的单声道唱片。MICHELANGELI当时作为第六届肖邦钢琴大赛的评委在华沙举行两场演出，这是其中一场的现场录音。米氏当时才33岁，但已声名远扬，而且已经经历了艺术家们似乎都逃不过的抑郁彷徨阶段，正在精神恢复期当中。唱片录音效果一般，但现场观众居然少有咳嗽，米氏的演奏一如期待，一气呵成，洒脱自如，听上去比日后更激悦流动，青春的冲劲尚未散尽吧。其实听乐者对录音品质的适应性是很强的，听好的录音自可放松聆听，任音符自由灌入耳腔脑海，听“蒙”的录音需要更加集中的注意力和更多的空间想象，但只要音乐演奏得好，从中听出味道、听出感动来对爱乐者并非难事。富特文格勒的录音，越是精彩、经典之作，音效越是差强人意。但没人会抱怨，历史已经对今天的听乐者相当宽厚了。

今天有位非常博学的同事来家坐客。他读书多且面广，知识丰富。年轻时酷爱摇滚和重金属，几年前开始听 ...
石南根 发表于 2013-6-22 22:23

海菲兹这套录音感觉还是很好的。CD和LP都听过。首版LP还是比较贵的，我听的是再版的LP，音质非常好。在听CD的时候，可能是CD系统不够班，感觉比较冷硬，但LP确实是要软一些。真正令我改变观念的是我听海菲兹的苏格兰幻想曲，音色甜美，完全没有传说中的“冷”，感觉海菲兹非常温暖，演绎富于人性化，与CD有比较大的区别。我也是因此迷上黑胶唱片的。以前我对比听过一些海菲兹的唱片，CD机和LP机都是入门级的，基本上每次都是LP要好听一些。但是LP唱片一定要注意品相，有些看似品相NM的LP唱片，在低档次的LP系统播放一般没问题，但如果用高档LP系统来听，有些LP唱片的缺点就会暴露无遗。玩LP唱片真的是很费时费力的，不过如果玩得好，回报也是非常大的。学会玩黑胶，是我爱乐生涯的一大收获。其中的乐趣只有您亲自去玩才会体会得到。

回复 shinelb 的帖子

吾与楼上施兄同感。没有听过苏格兰幻想曲的黑胶，十分遗憾。其他几首主要的协奏曲倒是都收集了ＬＰ，版位不一定好，音效还都不错。其中有英版、德版，ＲＣＡ当时同时发行立体声和单声道，序号分别是ＬＳＣ和ＬＭ。单声道挺适合听独奏部分，声音更粘、更集中。乐队弱些、平些，没有位置感。
   

很奇怪，海菲茨的不少RCA40-50年代单音录音都发行过英版ALP，但巴赫的《小六无》以及贝多芬奏鸣曲集没有。

    今晚听了这张唱片，回忆起两年前听80多岁的弗莱舍和夫人演出，节目单是舒柏特Ｄ960，但现场改作四手联弹。他的右手依然卷曲，这么多年也没恢复得很好。但左手的低音部出神入化，节奏和力度妙极了，稳稳地托着他年轻的妻子在高音部的旋律。一位外国老友曾与我谈论弗莱舍，过两天会把文章贴到第四板块的《旅欧杂记》里。诸君新的一周平安快乐。

诸君新的一周平安快乐。
石南根 发表于 2013-6-23 22:52

这句平常的话其实说得很有力量。谢谢。

      我少年时代开始听古典音乐，那会子最怕的第一是布鲁克纳，第二是勃拉姆斯。居然是三Ｂ之一，这都是些什么玩艺儿啊？旋律不如柴可夫斯基优美，气势不如贝多芬猛烈，结构不如莫扎特清楚。最难接受的是那音乐气氛，晦暗、忧郁、磨磨叽叽、颠来倒去，仿佛有什么怨言和苦水，老是说不完道不尽。眼见着从低谷中慢慢挣脱出来，一步一步冲向高潮和解放，却每每在半当中谢了气，回到低回沉郁的旋律，一肚子抱怨又开始叨咕。我当时和朋友戏言：勃拉姆斯老是憋着一泡屎，要么拉不出来，要么拉不干净。抱歉，那时候人小话糙。      大约过了三十五岁，青春渐渐远去，人生不再充满机会和期待，说话做事不再那么执拗，一天比一天随遇而安。勃拉姆斯一天天变得亲切、贴心、投契，四首交响曲仿佛老大哥讲的人生故事集：战斗难得有完胜，冲突不一定有正解，妥协或者难听点说－－苟活，是大家普遍的状态；然而每个人心中的小宇宙总在不停地燃烧，激情如同炉膛内赤红的煤块，不见火焰窜跳，却始终炙热，久久不会熄灭。勃拉姆斯作品曾被比作橄榄，越嚼越有味，进入中年后才开始咀嚼，才慢慢品出味道。
      及至自己孤身越洋，久居异乡，终日为乡愁和亲情所困，勃拉姆斯竟成了知心朋友，聆听竟成了倾诉，内心的告白被他的音乐反射得纤毫毕现。及至心情极为糟糕，生活陷入低谷，心灵倍受煎熬，勃拉姆斯又成了救命稻草，欣赏变成了渲泄，内心的壅塞和沟壑需要他的音符去溶解，去穿透，去填充，去平复。这时候贝多芬的英雄战胜似乎就不那么管用了，因为自己知道自己根本不是什么英雄，很多状况搞不定，还得认栽认投。相对于音乐史上更为人瞩目的第一交响曲，我更喜爱他后三部作品，它们更象是杜甫的诗作，没那么多直观感发，但每一个乐句都经过仔细罗织，值得反复回味和推敲。
      有一次扬颂斯指挥阿姆斯特丹音乐厅交响乐团，下半场演出勃拉姆斯第四交响曲，我跳票跑到楼下中间找了个没人的好位置。THE SOUND! THE SOUND!我想起台湾一位乐友提出欣赏音乐，既要赏乐，也要听音，乐是纵向上的主题流动，音是横向的美妙声响，两者融合得好了，欣赏才上档次。很有道理的，作曲家安排和声，计算乐队编制，在旋律基础上精心配器，为的就是造出一个表达乐意的、有质量、有规模的声响，而这些在作品横切面上的声响贯连起来，就是高品质的音乐。那天，第二乐章中间段，由弦乐部合奏慢板主题，那温厚、质朴、强劲的大中小提琴合鸣，不由分说、铺天盖地从舞台上冲将过来，那音潮一下子把人全身心地埋将进去，有如久违的老父的拥抱，温暖、结实、稳重，是充满力量的抚慰，是充满亲情的激励。不禁泪流满面。
      RCA LIVING STEREO的英国版声音还算通透，用的黑胶也比较厚。所以标签上没有影子狗。