谢了，如果真去淘了，就留着给石兄...收碟的劲头没那么大了。

Bruch Scottish Fantasy,Vieyxtemps Violin Con.No.5-Jascha Heifetz,New Sym.Orch.of London,Malcolm Sargent(RCA LSC SD)
时间一晃，海菲茨的1962年录制的这张唱片已经伴随我即将走进第30个年头了。
海菲茨特别专爱这部作品，多次在音乐会上演奏这部作品，并且录制了他的流芳百世的唱片，虽然此时海菲茨已是60岁了，但非常难能可贵的是在这个录音中海菲茨仍然保持了20-30年代的清秀、纯美的天鹅绒般的音色，同时，这个演奏为什么永久地立于巅峰之上，还在于海菲茨的独特演奏风格和处理，在这里他摒弃了多愁善感的过于敏感，指法清晰，海菲茨的“冷”，在这里用的恰到好处，远较他的贝多芬、勃拉姆斯成功，显现出一种清秀的冷艳之美，而在终乐章中，海菲茨又有雄浑而从容不迫的表现。

Bruch Scottish Fantasy,Bach Chaccone etc.-Jascha Heifetz in a Television Performance(RCA LSC Red-Seal)

Bruch Scottish Fantasy,Korngold Violin Con.in M Major-Jascha Heifetz,RCA Victor Orch.,Los Angeles Philharmonic,William Steinberg,Alfred Wallenstein(HMV ALP 1288,red-gold label,released 1950)

《苏格兰幻想曲》听过的版本主要有：
海菲兹，大卫奥伊斯特拉赫，郑京和，拉宾，帕尔曼和梅岛莉的。
最喜欢海菲兹，大卫和梅岛莉的。
坎波里的版本还没听过，很值得期待。

      叶卡捷琳堡之命名，并非纪念那位出身德国的叶卡捷琳娜二世，而是早她百多年的一世。叶市如今在俄罗斯大城市中名列第四，街道整齐宽阔，现代化的高建筑为数不多，与零星的苏联时代红星尖顶大厦和更为古老的沙皇时代古建间杂混列。叶市在历史上暴得大名，是1918年7月末代沙皇尼古拉二世一家七口及四名随从在此被枪决。当时囚禁沙皇的当地一名工程师的居所早已被拆除，只能从附近几栋残存的旧建筑上想象一下那房子大致的模样。苏联解体后，沙皇被恢复名誉，在枪决地点旧址上建造了一座俄式教堂，并在教堂一隅、大致是当年行刑房间的位置，修造了一间与原房间大致体量相当的CHAPEL以示纪念。教堂的走廊里摆放着介绍尼古拉二世生平的图片展，极尽赞颂之能事。前往参观的俄国人一脸凝重，默默地听讲解员诉说，老大妈们还一起向沙皇就义之地鞠躬行礼。教堂中心圣龛上沙皇一家被画成俄罗斯圣像的模样，每个人头上带着光环，显然已有圣人的地位。离教堂不到两分钟车程，广场上竖立着大步向前的列宁铜像。虽然列宁是否预先知道并批准斯维尔德洛夫斯克州委枪决沙皇一家的决定，至今仍是历史悬案，但对历史两种截然相对的态度在这座城市里如此靠近地各自呈现，不得不令我们这些来自历史一元论教育背景的中国人感觉困惑，也许还有些敬佩。未完

事情多得没心情仔细听音乐了。本来得到这两张誉为DIVINE RECORDING的黑胶唱片，着实应当高兴一下才对。特别是刚从俄罗斯回来，风物人情也应有更多感慨。原本对爆棚音乐的兴趣越来越小，甚至有点儿瞧不上这类容易流于空洞的音乐。但是这两张唱片播放出来，对于两位俄罗斯大师的创造能力还是佩服得五体投地，他们不是仅仅把玩乐器的音响，而是把音响与主题表现恰如其分地结合融合起来。当我们觉着古墓空穴中需要来点儿妖风鬼火的时候，震弦和xylophone、三角铁就精玲玲地响起来。当我们觉着群情激奋、万众欢腾时，大鼓、大镲、低音弦乐群就膨膨咚咚地轰得胳膊肘发麻。。。

爆棚音乐还是需要的。

因为发不上图，没说清楚上次得了什么唱片。一张是RCA阴影狗的穆索尔斯基《展览会图画》，Reiner指挥芝加哥，另一张是MERCURY之斯特拉文斯基《火鸟》，Dorati指挥伦敦。今天又听了一张Reiner指挥的《谢赫拉扎德》，不过不是RCA原版的，是Chesky复刻的。

这几天连续听所谓爆棚曲，还是挺有感触的。比如这张谢赫，在描绘波涛汹涌的大海段落，如果音效好，真有Turner描绘之暴风雨那股劲头。最近有部讲Turner的电影，很值得一看。

昨天在大剧院听《幻想交响曲》，一个劲儿地跟同事解释柏辽兹与古典主义作曲家在乐曲结构和音乐表现上的不同，当然也讲讲那个曲子描绘的荒诞景象。

美国青年交响乐团是一大帮高中生组成的，有不少亚裔面孔，其中一定有很多是华裔或中国人。本来是没抱太大希望的，因为受工作伙伴的邀请，权当销夏避暑。没想到charles dutoit这个老神仙真是有金手指，不说化腐朽为神奇，起码把这个乐团调教得令人惊艳。

当然，不能说哪儿哪儿都到位，但已经足够闭上眼睛欣赏了。四管制大团，全曲演下来没有明显失误，各声部合奏相当齐整，爆发力有成人团的80％吧。几段独奏，小提琴、大提琴，单簧管、长笛、双簧管、圆号等等，十分流畅悦耳。

所以，值得起立为Dutoit和孩子们鼓掌。

上半场的李云迪，我没有起立。

并不是不喜欢他，相较郎朗，我认为云迪更有“成仙”的潜质。但贝多芬第五，实在是不适应他的演绎。第一、第三乐章，乐句塑造工整、流畅，却少些棱角和气度。如果选择的是“爆”的方向，云迪似乎没那么宏大、厚重、激情；如果选择的是“吟唱”的方向，又确乏用乐句讲故事的节奏弹性。第二乐章弹得很美，但有点像肖邦，而贝多芬的柔美不可能是滥情，而是行进在大自然中的沉思。

虽然早已适应了国内的音乐会环境，也不再在心里责怪新手们，但四下里不停地手机亮屏，或发徽信，或拍照片，前后排的小朋友不停地蠕动，家长或者非家长们时不时地稀稀簌簌地议论几句，再加上头乐章后的鼓掌，，，还是能够摧毁爱乐者最坚强的神经。

石兄你发不了图，可以向管理员提一下意见，我是可以上图的。

听了一下达尔伯特的贝多芬第五钢琴协奏曲，虽然是1930年12月1日的电声录音，钢琴声极为含混，而且只保留下第一乐章（当年是5张78转唱片凑齐的），但他的造句和节奏，对作品结构的把握仍令人瞠目。那个时代他被誉为李斯特之后最全面的钢琴家，并且以演奏贝多芬的作品出名，达尔伯特的贝五竟然是一派怀素景象，即兴信手，洋洋洒洒，肆意挥舞。不管乐队如何努力地保持着平稳的速度和节奏，钢琴一进来便尽情挥洒，一个乐句就是一句话，快慢强弱由着讲话的人随心随性。不过达尔伯特的语句总是得体、恰如其分，长乐句中的加速、渐强渐弱令人听起来无可辨驳，仿佛贝多芬就应该是这样说话的。当然，听惯了当代通常比较”规矩“的演奏，接受达氏的风格是需要三五分钟的适应期的。而且可能有人听到最后也无法接受。他是比现在那些自由派还自由。上周听的李云迪肯定不是自由派，若论现场效果，恐怕达氏风格更好卖座。但是现在优秀的演奏会被录下来，要接受后人一遍一遍地推敲，还按照达尔伯特的路子干，会有极大的风险。所以特别想看看谁能够有兴致组织个沙龙，估计演奏家在沙龙上没那么多顾忌，能够放手一搏，把那些充满激情的作品推演到极致。

这是一个天气多变的夏天。加上出人意料的繁重公务和琐碎家事，令人难以抑制地心浮气躁。解药嘛，同样出人意料，空调、北冰洋、室内乐。

前两样不甚健康，室内乐则无从判断其本性之益害。只是近来听不进前面那几贴讲的爆棚曲，生理上自然地有所抵触，在空调环境下没有了催汗注泪的冲动。

三套贝多芬弦乐四重奏，断续、跳跃地听，有时中间隔上四五天，所以谈不上有什么深刻地感受。VEGH之规整和饱满给人巨大的愉悦，但不如BUDAPEST质朴自然。

SHUMSKY的莫小奏，出人意料地恬淡、沉静、悠扬，比SZERYNG、GRUMIAUX更能祛暑消乏。

说起在美国买黑胶。最近在科罗拉多州和华盛顿州各去了一家唱片店，总共买了有50张黑胶吧。发现美国的古典音乐二手黑胶真是便宜，平均也就2，3刀一张。一套三张的SHUMSKY的巴赫无伴奏，6刀。
不过RCA Living Stereo立体声版的好像是少见了。单声道的比较多。