《西班牙狂想曲》
这是一部需要多次聆听才能理解的作品，这部套曲的四个小标题
      Ⅰ.夜的前奏曲：
　　II.马拉加舞曲：
　　III.哈巴涅拉：
       IV.集市：
西班牙民族作曲家法雅对这部作品的评价：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。
97年柏林除夕音乐会阿巴多指挥柏林爱乐的版本是一个非常有纪念意义的版本。

遗憾还是庆幸？？？

1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹的几首钢琴曲改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），

他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。这就是我们现在听到的《波莱罗舞曲》——配器魔术师的天才作品。

思考：拉威尔作品中泛印象主义风格
拉威尔的作品具备了印象主义音乐的一般特征,因此可以说拉威尔是一位不逊色于德彪西的印象主义作曲家。同时,拉威尔又以其富有个性的创作手法,形成了不同于德彪西的创作风格,即“泛印象主义风格”。拉威尔在保持印象主义音乐一般特征的基础之上,又在各个方面展示了自己的个性，在借鉴德彪西创作手法的同时,又不受其约束和局限,并在多个领域里不同程度地走在了德彪西的前面。因此可以说:既“是”印象主义又“不是”印象主义，一定程度地“偏离”了印象主义而又一定意义地“发展”了印象主义。这就是拉威尔之不同于德彪西的“泛印象主义”风格。

学习了。b老师请继续。

其实应该翻译为“达夫尼斯与克洛埃”。
burt5177 发表于 2011-8-12 13:22

B老师这下错了。按法语的读音，译作《达夫尼与克罗埃》，s并不发音。

2、十二音音乐：
十二音音乐是20世纪20年代产生的一种作曲方法，也称十二音体系，它是传统调式与和声体系不断扩展的结果。奥地利作曲家豪尔（Josef Matthias Hauer,1883-1959）等人最早使用十二音技术，而真正将十二音技术发展成体系的是勋伯格。
十二音音乐作曲法：作曲家预先设置十二个半音的基本音列，并以原型及其三种变形：逆行、倒影、逆行倒影、作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有48个关系密切的音高序列），节奏变化等方式进行展开。
它的基本原则是：十二个半音地位平等，取消传统大小调体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则：①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，防止调性的出现，但允许震音、波音、辅助音的短暂重复；②避免三和弦进行，以免引起调性感；③四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次；④在序列中不过多使用相同的音程。

现在还能记得80年代上大学的时候学十二音作曲技法的情景，刚开课的时候教室里挤满了作曲系的其他的年级的学生和校外搞作曲的同行们——因为我们班赶上了学院第一次开这门课。结果几次课后就剩下我们班这五个学作曲专业的同学了，每次上课不是算那些数字，就是那些排列和变形。不过多亏那个时候坚持下来了，学过十二音作曲技法对分析现代作品的帮助实在是太大了。

思考：拉威尔作品中泛印象主义风格
拉威尔的作品具备了印象主义音乐的一般特征,因此可以说拉威尔是一位不逊 ...
burt5177 发表于 2011-8-12 17:33

菜鸟说些菜鸟的见解，拉威尔显然是不能被完全被划入印象主义作曲家的范围，虽然很多人愿意这样做的。我觉得拉威尔之所以不能被完全划入，原因还在于，音乐的进行方式。德彪西横向的东方性和发散性的取向很明显，但是拉威尔还是遵从纵向和横向均衡发展的模式前进。这是我在波哥莱里奇独奏会所体验到，其实任何音乐都可以被演奏为印象派的方向。不是吗？

确实是这样，拉威尔之不能被列入德彪西之“印象主义”体系等同于德加与莫奈之“印象主义”绘画风马牛不相及。仍然有一种错误的认识：德彪西音乐是法国音乐的传承和体系，实际上，德彪西是第一位背离了法国音乐学院体系的法国作曲家，而拉威尔仍然是法国音乐学派的最后一位十九世纪的大师。从绘画上的“印象主义”（尤其是“后印象主义”）的向东方靠拢一样，德彪西明显地也具有这种倾向，但是一种革命性的靠拢。我们经常可以感觉到，德彪西的音乐东方性是那么强烈，有时甚至于都亲切到听上去像是咱们中国的作曲家。B老师能深入地解释一下其中的原委吗？

B老师最近为沉寂多日的论坛带进一股二十世纪现代音乐的新风。

回复metamophore兄 :从德彪西的音乐语言来分析不知是否回答了您的问题。
调式：印象派为了摆脱大、小调对音乐的统治，不得不转向新的音阶结构，德彪西在其作品中除了常使用的自然大小调外（我们用的最多的调式，类似中国的宫和羽调式）还使用中古调式音阶、五声音阶（类似宫、商、角、徵、羽）。德彪西从古调式的平行四、五度进行获得了很大的灵感，德彪西用空洞的平行四、五度来来反叛欧洲丰满的三、六度进行，并使这一手法成为印象派的重要手法之一。音程：德彪西广泛使用四、五度音程，这种四、五度听起来就是中国的，常常给人以空旷的感觉。旋律结构：德彪西很少使用气息宽广的旋律，在音乐发展中避免使用浪漫派常用的重复、发展、摸进的手法。旋律一块一块的（中国的旋律常常是豆腐块的）。音响：纯净、透明、柔和部分和我国音乐相似。和弦：平行和弦在五声调式中比较常用，附加音和弦的使用就是我们民歌配西洋和声常用的手法。特别是四度叠置和弦的运用使人听上去非常非常像中国音乐。印象派的异国风情（五声音阶）很多是东方色彩的。

B老师是专家级的！

回复metamophore兄 :从德彪西的音乐语言来分析不知是否回答了您的问题。
调式：印象派为了摆脱大、小调对音 ...
burt5177 发表于 2011-8-14 22:33

精辟啊！一直感觉德彪西音乐中有重意境、轻旋律（与西方传统曲调相比）的特点，与中国古乐有相通之处，经Burt老师分析后豁然开朗。