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51，莫扎特-阿里亚斯演唱会，转文：罗兰多.维拉宗(Rolando Villazón,1972－），著名墨西哥男高音，1972年2月22日生于墨西哥城，11岁加入Espacios演艺学院，在那里学习音乐，表演，当代舞和芭蕾舞，1990年遇到并师从男中音Arturo Nieto学习声乐，两年后就读于国立音乐学院师从Enrique Jaso继续深造，在墨西哥城和瓜纳赢得两次声乐比赛后，成为男中音Gabriel Mijares的学生，1998年进入旧金山歌剧院，在此参加了Joan Sutherland的大师班，演唱了《LA TRAVIATA》中的Alfredo，后来成为美国匹兹堡歌剧院的成员，1999年赢得了观众奖，在多明戈歌剧大赛上获Zarzuela奖，1999年3月作为《MANON》中的Grieux一角，在热那亚（Genoa）做了歌剧首演，之后陆续演出于德国汉堡国家歌剧院，法国里昂歌剧院，罗马歌剧院，Bregenz艺术节，墨西哥歌剧院，慕尼黑国家歌剧院，柏林德意志歌剧院和柏林国家歌剧院，英国Glyndebourne艺术节，巴黎巴士底歌剧院，Oviedo，里雅斯特，布鲁塞尔Monnaie，洛杉矶歌剧院，匹兹堡歌剧院，Macerata艺术节，Antibes and Orange艺术节，以及纽约市歌剧院，2003-2004赛季作为《茶花女》中的Alfredo首次登台纽约大都会歌剧院，作为《LES CONTES D'HOFFMANN》中的Hoffmann登台于伦敦Covent花园，在荷兰歌剧院则出演了《DON CARLO》的剧目角色，还在巴黎的巴士底歌剧院出演了《茶花女》，在慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院出演了《浮士德》，在柏林德意志和国家歌剧院出于你了《L'ELISIR D'AMORE》中的Nemorino。  http://pan.baidu.com/s/1miQJoQs

52，Rolando Villazon - Treasures Of Bel Canto - (24-96, DG, 2015)http://pan.baidu.com/s/1dFvj1AT

53，转文：蕾古拉.穆雷曼Regula Mühlemann (女高音)
翁貝托.貝內德蒂.米開蘭傑里Umberto Benedetti Michelangeli (指揮)
巴賽爾室內樂團 Kammerorchester Basel

1不可忽視的樂壇新星抒情女高音─蕾古拉．穆雷曼。
2收錄莫札特清唱劇《歡欣雀躍》、音樂會詠嘆調《神啊，請聽我解釋》等經典作品。
3由已故義大利鋼琴大師米開朗傑里的姪子翁貝托.貝內德蒂.米開蘭傑里擔任指揮。

就像一般Y世代後段班的年輕人一樣，蕾古拉．穆雷曼是位有點叛逆、敢於在生活中和別人不一樣、把工作和生活當作實驗在對待、而不願意那麼嚴肅或刻板地一成不變的年輕人。這位來自瑞士琉森的抒情女高音，講著一口濃厚的瑞士腔德語，在巴黎地鐵上戴著耳機，就像個平凡的大學生，但會忽然張口唱起莫札特詠嘆調來，引得身旁擁擠的地鐵通勤族先是嚇一跳，繼而會心一笑；又或者於凱旋門旁待鴿子停在她身上時，高唱另一首巴洛克詠嘆調，惹得所有遊客聚集拍照。畢業於琉森音樂院的她，經2010年於知名的歌劇電影《魔彈射手》中飾演安妮一角，出色的演出和唱技贏得德語樂壇一致的讚賞，認為是「發現一顆最高等級的新星」。

在這之後，穆雷曼在歐洲樂壇逐漸成為新起的莫札特女高音，許多重要的莫札特歌劇製作都點名邀請她參與，包括近期推出由費亞松（Rolando Villazón）擔綱的DG《費加洛婚禮》錄音，也由她飾演其中芭芭莉娜一角。這之後穆雷曼更先後和指揮家拉圖（Simon Rattle）、次女高音芭托莉（Cecilia Bartoli）等人多度合作莫札特詠嘆調。

在這張莫札特詠嘆調專輯中，可以說將穆雷曼特有的抒情女高音音色表現得非常出色，全輯中最吸引人的焦點之一當屬音樂會詠嘆調《神啊，請聽我解釋》，這首為女高音和雙簧管獨奏的詠嘆調，一曲中音域上下穿梭兩個八度以上，最高要上到高音E、最低則到中音B，因為異常的高，所以歷來許多花腔女高音像是曹秀美（周淑美）、娜妲莉德賽（Natalie Dessay）以及抒情女高音凱瑟琳芭桃（Kathleen Battle）都曾以此作為招牌曲目；另外片中最為人所知的則是所有花腔女高音都會選唱的知名清唱劇《歡欣雀躍》，這部清唱劇因為最後一個樂章的《哈利路亞》而廣受歡迎，是莫札特最知名的旋律之一。

本片的指揮翁貝托.貝內德蒂?米開蘭傑里是已故義大利鋼琴大師米開朗傑里的姪子，他從1984年就擔任義大利知名的曼楚亞室內樂團至今，長達三十二年，讓該團成為舉世公認的頂尖室內樂團，他在2005年開始發起莫札特音樂節，專門以演奏莫札特宗教音樂為其演出主軸。因為這樣，翁貝托?貝內德蒂.米開蘭傑里成為近年來在莫札特室內聲樂作品的專家，也才會被邀請在這份錄音中，與他擔任客座指揮的巴賽爾室內樂團合作。

最后演唱K165，经文歌《喜悦欢腾》(Exsultate Jubilate, K165)，是莫扎特1773年为女高音和乐队所作的经文歌，莫扎特(Mozart)早期宗教作品中最为知名的一部，现被许多女高音歌手作为音乐会曲目。其中，第四段的《哈里路亚》(Alleluia)充满着技巧和美感，高亢而圣洁。不过K165我还是喜欢Popp（波普EMI）的演唱。前贴我介绍过希腊歌唱家娜娜·穆斯库莉那张精选集第十六首也录有此曲。http://pan.baidu.com/s/1qYQBd1M

54，罪中之樂
弗萊明，女高音 / 朗.萊辛 指揮 愛樂管弦樂團

許多人視弗萊明為「人民的歌劇女伶」，她不墨守成規的音樂品味：大膽挑戰從歌劇和古典傳統，到爵士與當代流行曲目，令人耳目一新地放下歌后身段，擄獲了舉世愛樂者的心。而她濃豔柔軟、毫無瑕疵的歌聲，令已故指揮家蕭堤讚譽有加：「我和弗萊明的歌聲有一段情。」
這張《罪中之樂》是弗萊明繼葛萊美獎最佳古典聲樂演唱、法國世界音樂獎、德國唱片獎、法國四強音獎、法國十大名盤獎橫掃千軍的《天籟美聲》（Beautiful Voice）後萬眾期待之新作，弗萊明親自挑選多首鮮少出現在她曲目中的藝術歌曲和詠嘆調。為了愉悅我們，她挑戰了多達八種語言的德弗札克、史麥塔納和柴可夫斯基歌劇中的浪漫名曲。
此外，弗萊明以她本國的語言詮釋了兩首二十世紀美國作曲家的作品：愛爾蘭民謠《丹尼男孩》及約翰?科瑞里阿諾的《凡爾賽鬼魂》；蘇珊?葛蘭則在《拉克美》中著名的花之二重唱與弗萊明搭檔。
同樣精擅多國語言的德國指揮家朗?萊辛在本錄音中指揮愛樂管弦樂團，多方呈現了從白遼士到柴可夫斯基、德弗札克、史麥塔納、華格納和拉赫曼尼諾夫，到康特盧伯、德利伯和馬斯奈的迷人曲風，本專輯堪稱集浪漫派晚期眾派大師千姿百媚作品之大成。
「充滿動聽曲目的專輯…弗萊明非但大膽挑戰各類型音樂，亦兼顧不同聽眾之胃口，這位頂尖女高音稱霸全球二十年，明媚的歌聲魅力不曾稍減，使世人彷如陷入了無法自拔的『罪中之樂』。」—倫敦時報
「超級巨星弗萊明可以讓人單純『因為歌聲之美』就情不自禁地愛上她…在這張藝術歌曲精選輯裡…弗萊明讓我們聽到她不單能唱慵懶的圓滑音，甘甜的高音，這位震撼全球的女伶…其自我控制的能力無懈可擊…結合音韻之美與真誠動人的詮釋……。」—每日電訊報。http://pan.baidu.com/s/1miql56w

55，转文：“遥远的光”是RenéeFleming的首先进入斯堪的纳维亚音乐的催眠世界。对于她三年来的第一张新专辑，她选择了大胆的音乐组合来激发和挑衅。
标题来自一首专辑Renée的新歌曲循环，并在此接收其世界首映录音：Anders Hillborg的“The Strand Setting”。
纽约时报在2013年的第一次演出中写道：“一度气氛，elegiac和令人不安，这项工作是由Fleming女士精心制作的。”瑞典最亮眼的明星作曲家之一Hillborg与斯德哥尔摩皇家斯德哥尔摩皇家园林爱乐乐团于2016年2月与主要导演萨卡里·奥拉莫合作演出，
Renée与Bj?rk三首歌曲合作，由瑞典着名作曲家和编曲人Hans Ek特意委托编排，首次录制在这里，
为什么Bj?rk？ Renée是瑞典极地音乐奖的获得者，都是原创的，在引人入胜的小册子采访中，Renée谈到她对Bj?rk的钦佩：“她的独创性是令人惊叹的，她只是把自己的道路向前推开”，Renée选择了那些意思最为她的个人和音乐。http://pan.baidu.com/s/1o8oL8V4

56，2010年多明戈“世界歌剧大赛”女生组第一名：Sonya Yoncheva （生于1981年12月25日）保加利亚女高音。这张是演唱享德尔专辑。http://pan.baidu.com/s/1i4NRvfv

57，专辑介绍：（爱）
西蒙．柯蜜斯Simone Kermes (女高音)
選錄巴洛克與文藝復興時期有關愛情的美妙歌曲。
柯蜜斯個人最私密的作品，投射出有關於她對愛情的見解。
以獨特的圓滑音、純粹如銀絲的音質，唱出最動人心弦的古代情歌。
在這張女高音西蒙．柯蜜斯（Simone Kermes）2016年的最新專輯中，選錄巴洛克與文藝復興時期有關愛情的美妙歌曲，反映出愛情中的熱情、戲劇性與執迷。囊括當時最優秀作曲家的作品，包括：蒙台威爾第（Monteverdi）、普賽爾（Purcell ）、塞斯提（Cesti）、梅魯拉（Merula）與道蘭（Dowland）等人。 本集可視為迄今為止，柯蜜斯個人最私密的作品，因為作品中強烈投射出有關於她對愛情的見解。
柯蜜斯為1996年萊比錫國際巴哈大賽的巴哈獎得主，也是柏林孟德爾頌歌唱大賽的冠軍。所灌錄的專輯曾贏得各國唱片大獎的肯定，包括德國回聲唱片大獎、德國唱片樂評獎、坎城唱片大獎、法國金音叉大獎和留聲機大獎等。她的上一張專輯《愛情的顏色》（Colori d`amore）獲得2011年「回聲古典音樂獎」、「年度女性歌手」的肯定。2012年獲得「慕尼黑晚報」（Münchner Abendzeitung ）「年度之星獎」的肯定。2013年獲得俄國最高文化獎章「金面具」獎的肯定。
專輯在小提琴家兼任指揮卡沙札（Enrico Casazza）帶領邊城社區樂團（La Magnifica Comunità） ，並在尤瑟夫（Jasser Haj Youssef ）演奏柔音提琴（viola d’amore ）的陪襯烘托下，柯蜜斯以獨特的圓滑音、純粹如銀絲的音質，唱出最動人心弦的古代情歌。
星期日泰晤士報（The Sunday Times）曾評論柯蜜斯的「才華耀眼，哀歌引人入勝」，英國衛報（The Guardian）則稱她擁有「雷射光束般的聲音，令人興奮的技巧」。專輯中，她唱出了愛情中所遭遇的各種情緒：欣喜、悲傷、憤怒與沮喪。令人動容，也絕對滿意。http://pan.baidu.com/s/1c1C6pwO

58，莫扎特-韦伯姐妹                                                                                                                                                                                                               
转文：这位来自法国西北城市卡昂的姑娘，2011年以优异的成绩毕业于巴黎音乐学院，一毕业便在普罗旺斯歌剧节暂露头角。她如今才30岁，未来定是前途无量。在法国，很多人说她是娜塔莉·德赛的接班人。总拿她跟娜塔莉·德赛比，对这位年轻女高有些不公平。她们确实同属花腔女高，演唱的角色和曲目大多相同，也恰巧都外形娇小玲珑，但德维耶已明显有自己的风格，无论是唱腔，还是台风。                                                                                                                                                                           
德维耶近几年的进步很大，参演了不少全剧，从配角唱成主角，从巴洛克唱到轻歌剧，从《拉克美》，《魔笛》，到《梦游女》，并将从亨德尔的《时间与启蒙的胜利》，唱到奥芬巴赫《霍夫曼的故事》。我真心希望她多唱一些古典和巴洛克剧目。作为抒情花高，她拓宽戏路是无可厚非，去唱美声剧也好，唱戏剧花腔角色也罢，都好，但她的最强项，也是最美之处，我认为，仍在抒情曲目，那真是当得起绕梁三日这几字。
                                                                                                                              
                      是不是每个女高，都要去录张莫扎特？这是我这两年的口头禅，因为但凡我开始欣赏某女高，去找她们已出版专辑，十有八九会有一张莫扎特，有点儿成了套路。                                 新人走到了老路上？                                                                                                                                                              
那就不能简单跟风了。做这个专辑，主创们还是下了功夫的。主创人员即是德维耶与夫君Raphael Pichon，他们两口子当然希望自己的专辑，能在女高音们人手一份的莫扎特咏叹调集里独树一帜，突围而出。

所以他们首先就给这个专辑弄了个主题，“韦伯姐妹”。讲真，这有点儿标题党，因为有几曲跟韦伯三姐妹是八竿子才打到的关联，不过没所谓了，标题而已。曼海姆的韦伯一家与莫扎特的爱恨情缘，网上一查即得，此不赘言。本专辑选了莫扎特给三姐妹谱写的曲子，从音乐会咏叹调到歌剧咏叹调，从视唱曲到弥撒，德语法语意大利语皆有。考虑到专辑整体上的戏剧性，他们在编排上也花了心思，以三姐妹为题，分为三部分，配上序曲舞曲进行曲，几乎弄出一套拼贴剧的样子了，真有巴洛克传统。

并且他们知趣地避开了达彭特三部曲。我不是说三部曲里的歌不经典，也不是德维耶唱不下来，而是，它们被重复录过多次，一则新意欠奉，二则也是珠玉太多。

韦伯姐妹中，大小姐和二小姐最有歌唱造诣。二姐Aloysia是职业女高，曾在维也纳的名院，城堡歌剧院，驻唱。她的高音、优美流畅的连唱以及弱声技巧，据记载尤其为人称道，莫扎特为她写的几支音乐会和歌剧咏叹调，在我看来，正是这张《韦伯姐妹》专辑的精华。

其中特别值得一提的是K294《Alcandro, io confesso...Non so d'onde viene》和K418《Vorrei spiegarvi, oh Dio》。萨宾和皮雄为这张专辑开音乐会和做专访时，常会说到这个主题词，”恋爱中的莫扎特“，这两支极为精彩的曲子，是“有爱”的典范。

而两百多年后的萨宾·德维耶，把它们唱得那么好。萨宾有一副天赐的好嗓，高音很明亮，清澈纯净，轻巧灵活，并且相当有力度，她的技术非常好，花腔出色，呼吸控制一流，弱声美妙。

音乐会咏叹调K294《Alcandro io confesso》的歌词，取自意大利正歌剧剧作家大拿梅塔斯塔西奥的剧本《奥林匹克》，原本是克里特国王Clistene与近臣Alcandro的对白和独白，他初见年轻人Licida，心中一动，说不清这温柔怜悯从何而来（他们是失散的父子，此为后话）。这是当时名本，被谱写过60多次（这个段落我在佩格莱西谱曲版《奥林匹克》里听过，是甚为平淡的一段），莫扎特摘取这段词为Aloysia写曲，不排除是凭歌寄意，完全抛离原剧情，借他山之石为我所用，要姑娘唱出自己心中的纠结。而K418《Vorrei spiegarvi, oh Dio》则是从女性的角度，表现深感于心却又无法声言的爱，这是插入安福西（Anfossi）的歌剧《Il curioso indiscreto》中的一曲，由Aloysia饰演的Clorinda演唱。在这张专辑中，它们并列在一起，恰如镜像，映射出同一样东西：恋爱幻想。姑妄信之，那就是Mozart amoureux。                                                                                                                                          
《Vorrei spiegarvi》起始幽微荡漾，先由双簧管独奏出乐句，女高音似乎自言自语，又似乎和双簧管应答，中间的几处弱声，那感觉，就像眼见春雪初融，纤细美丽渗入心脾，而到最后一分钟却突然激昂，大幅度跳跃，戏剧性极强，你要做好准备，随她上穷碧落下黄泉。《Alcandro io confesso》也是美在语言之外，温柔怜悯与疑惑纠结来回对比，优美抒情，令人过耳难忘。而那些高音，真的，就像带你上升到几万尺高空的平流层，无风无尘的澄净世界，只剩下心随着歌声滑翔。                                                                                                  
此外，Aloysia的曲子还有高音上到平流层的高难度咏叹调《Popoli di Tessaglia》，令人舒心微笑的精巧小品《Nehmet meinen Dank》。专辑也包括大姐Josepha的标志性名曲，《魔笛》里夜后的《地狱之火》和一支德语咏叹调，以及小妹Konstanze（也就是后来的莫扎特太太）的两支曲子。喜欢听炫技的，可去欣赏小师妹亮出大杀器的《地狱之火》。听闻她已登台演过两次夜后，并获得赞誉，可谓另辟蹊径的清秀型夜后。个人认为，德维妹子唱腔清丽脱俗，夜后那种疯狂蛮横，她轻量级声线还是略hold不住，这东西还是要让彪悍的戏剧花腔女高来（最好是德奥系），才镇得住河山。

专辑的最后，在圣洁的C小调弥撒后，有一条暗轨，收了莫扎特一支不常被演唱的小曲，就是传说中他遭Aloysia冷遇后的赌气之作，此曲歌名不雅，内容三俗，没几个女高音愿意唱。小师妹破例演唱，也不太合适就是了——请自行想象她的严肃脸。

总的来说，这张专辑的曲目显现了德维耶各个方面的优点。从高音、花腔、弱声的展示，对歌词的理解，乐句的把握，到她用声音做角色塑造和戏剧表现能力。所以曲子也囊括了各种，从Aloysia娟秀又富有戏剧性的《Vorrei spiegarvi》，精彩优美的《Alcandro io confesso》，到Josepha极尽炫技的《地狱之火》，到Konstanze水波不兴的视唱曲，德维耶都唱出了不同的声音形象。也因此让人对这位优秀的女高击节赞赏。  http://pan.baidu.com/s/1bo40NDH           

感谢LZ无私奉献！！！

这一季好多精品，我几乎喘不过气。
很多曲目和艺术家都是我喜爱的，担心度盘出问题，我点鼠标时都不敢大气。哈哈哈。
谢谢楼主上传和文字编排，这都是费时费心的苦活呀。