斯坦尼斯拉夫·布宁出身钢琴“贵族”，他的祖父海因里希·涅高兹是钢琴界的一位“教父级”人物，里赫特、吉列尔斯等前苏联大师级钢琴家都得益于他的真传。
布宁是一位深具想象力和诗意的钢琴家，他富有表情的音色表达了他对作品内容的深刻理解和热爱；其音乐感最早来自莫扎特作品对他的启迪；他说：“我初次听到的音乐就是莫扎特的A大调钢琴协奏曲，并被深深地打动了，那种体验没有任何东西可与之比拟。所以莫扎特是我第一和永远的爱。”
然而作为涅高兹的后人，人们对布宁的了解几乎都来自于他数量有限的唱片。
有趣的是，不同的人对布宁风格的描述总是千差万别，他给人的印象似乎极为多变，飘忽不定，让人无比好奇。布宁手中的肖邦到底是什么样子，似乎也没有人能够给出确切的答案。
北京大学艺术学院教师刘小龙博士认为布宁演奏的肖邦“如水般柔情、如晨光般温暖”，他称：“布宁对音乐处理的精确堪比伟大的意大利钢琴家米开朗杰利，他身上融合了俄国钢琴文化的深厚底蕴与法国钢琴艺术的细腻纤巧，在同年龄段的钢琴家中几乎无出其右。
资深乐评人刘雪枫对布宁演奏的肖邦则评价为“具有学术高度的解读，虽然录音产量不高，但每一张唱片都被推为经典中的经典。
钢琴家盛原对布宁的评价却是“极赋个性，有钢琴狂人李斯特的影子，他弹奏的肖邦甚至也是张扬而炫技的

前苏联著名的弦乐理论家和著作家拉阿本曾这样评述过大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh 1908年9月30日-1974年10月24日）：“他是我们这个时代中最抒情的小提琴演奏大师，是一位给人们带来光明和希望的杰出艺术家。”法国著名女小提琴家和音乐评论家约尔丹·莫朗格也曾评论道：“大卫·奥伊斯特拉赫是我平生中见过的最为完美的小提琴家，他的演奏充满着无限诚挚的情感和高尚的精神。”的确如此，多年来人们曾深深地感叹到，在20世纪的现代小提琴演奏艺术当中，有哪一位小提琴家的琴声能够具有如此丰富的情感和诱人的魅力？又有哪一位小提琴家的琴声能够这样深刻生动地感化人们的心灵？有哪一位小提琴家能够高高地站在与“小提琴之王”海菲茨并驾齐驱的位置上？又有哪一位小提琴家能够在整个小提琴艺术史上留下名垂千古的光辉业绩？他，大卫·奥伊斯特拉赫，只有他才是真正具有如此能力的神奇天才，只有他才是人们异口同声的回答。他那伟大而又辉煌的演奏艺术，就像闪烁着奇异光芒的不朽珍宝一样，永远在人们的心目中占有着至高无上的地位,在世界成千上万的小提琴家当中，真正能够称为艺术家的并不多见，而被举世公认的杰出艺术家则更为少见。但大卫·奥伊斯特拉赫不仅是被人们所公认的伟大而杰出的艺术家，而且还是这些艺术家中最有特殊性和代表性的人物之一。他将真挚的情感和完美的技艺融为一体，在小提琴演奏艺术的发展方面，他所做出的巨大贡献是有目共睹的。在演奏技巧方面，大卫·奥伊斯特拉赫是一位具有着惊人能力和辉煌效果的能手，他有着左右手超群的优秀素质和极为出色的控制能力。他的右手运弓有着出神入化般的效果，其丰富、细腻和大幅度的层次变化，是他那精湛的运弓技术的良好体现，正是由于这种精湛的运弓技巧，才使得他演奏出来的音色温暖甜美，明净光洁，既有着银铃般的清晰感，又有着天鹅绒般的柔美感，听起来能够给人带来一种沁人肺腑的感受。他的左手技巧是高超和富有特色的。首先，他有着极好的音准控制能力，不论是多么复杂的双音、和弦及快速经过句，他都能以精确的音准和干净的音质演奏出来，从不显得勉强和拖泥带水。虽然他的演奏并不以“快”取胜，但其左手运指速度从本能上说却是快得惊人的，一但乐曲的内容需要他快速演奏时，他就能够以奇快的速度来进行完美的演奏，这种带有神奇色彩的能力，的确是一种罕见的天才表现。此外，他的左手技术优势还体现在他那极富个性的揉弦上。他的揉弦幅度和速度适中，具有着温暖、饱满和甜蜜的效果，这种效果与他那出色的运弓技术相结合，产生出了一种十分高雅的艺术品味，而他本人则将这种效果和品味看作是表现音乐的一个重要手段。

先简单介绍一下这支乐队。Pink Floyd乐队组建于1965年，成员最早由以下四人组成：吉他手Syd Barrett（席德·巴雷特）、贝司手Roger Waters（罗格·沃特斯）、鼓手Nick Mason（尼克·梅森）、键盘手Rick Wright（理查德·怀特）。组织者是Roger Waters，但是时年21岁的天才Syd Barrett迅速成为了这个乐队的核心，此人才华横溢，既有创作天赋，又有超凡的吉他演奏技巧,最初在Syd Barrett的领导下，乐队很快形成了迷幻摇滚的风格，并发行了专辑《The Piper at the Gates of Dawn》（黎明门前的风笛手）。该专辑发行后不久，Syd Barrett患上了精神紧张症（疑似吸毒过量），导致无法正常演出。开始的时候，Roger Waters试图挽救这一现状，但是很快，他就忍无可忍，终将Syd Barrett开除，并邀请另一位好友Dave Gilmour（大卫·吉尔摩）为乐队的吉他手。Royer Waters和Dave Gilmour构成了Pink Floyd重组之后的核心。

此后的Pink Floyd依然坚持迷幻摇滚的风格。经过多年的积累和实践，1973年3月，摇滚史上最伟大、最神秘、最深刻的专辑之一：《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）诞生了。该作品初次从Roger Waters手中呈现在乐队成员手中时，他们谁都没有预料到它未来的份量，起初它只不过是Roger Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗面的歌曲。但是当它经过乐队精心的配器和效果处理之后，逐渐散发出难以至信的魅力。该专辑在美国销量超1500万，世界销量超3500万，在美国Billboard专辑总榜的在榜周数1650周（32年），居史上第一。

好贴，值得收藏，谢谢楼主！

鲁杰罗·里奇是意大利裔美国小提琴家，1918年出生于美国加利福尼亚州。7岁开始跟随珀辛格学习小提琴，与著名小提琴演奏家梅纽因师出同门。10岁即在旧金山公演，被誉为神童。11岁在卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲，获得极大的成功。二十世纪30年代，里奇对自己提出了更高的要求，他要前往柏林去学习正统的德奥音乐以及意大利小提琴学派演奏传统，他的出众演奏技巧和对音乐的理解力和表现力，在柏林同样得到了认可，并得到了演奏大师的精心指导，他引以为傲的伶俐的手上功夫也正是这个时期练成的，他凭借充满个人特色的演出，被誉为二十世纪小提琴演奏大师。
    里奇留下的录音，到现在还在被评论家和乐迷们反复聆听、津津乐道。不过，这位直率的演奏家，有着对自己的特殊的坚持，他不喜欢对录音修修剪剪，希望把最真实的自己展现给听众，所以，我们听他的唱片有时就像在聆听现场演奏一样，会发现一些小失误，不过在爱乐者看来，这一点点失误，反而成就了一种真实的缺陷美。里奇演奏的代表作是萨拉萨蒂的《流浪者之歌》,作品十分讲究效果和技巧，是萨拉萨蒂所有作品中最为世人熟悉的。通过里奇的演奏使乐曲中回肠荡气的伤感色彩与深奥的技巧交织而渲染出来的。

阿奇西普四重奏：(我的爱与愁)专辑荣获日本Swing Journal金赏奖,身兼音乐家、诗人、作家、剧作家多重身份的高音萨克斯风手Archie Shepp，公认是六十年代最有煽动力的自由乐派乐手。带有深厚的种族情感和觉醒意识，这位双子座、曾以音乐艺术为武器，宣扬种族人权益的音乐家，似乎永远不会缺少创造力，只要拿起萨克斯风，他那股夺目耀眼的风采便如泉涌现，这就是为什么他一出道便惊艳爵士乐界，也能轻易感染他人意识的原因。

今年，Shepp刻意为这张替Venus录制的最新专辑，以法文取名为「Deja Vu」。曲目全是熟悉的法国香颂，和「April in Paris」、「Sous Le Ciel de Paris」等。音乐除了展现如原曲般对人生有著强烈的感慨外，还带点浓浓的爱与愁，只是在他性感无比的乐声下，还是让人免忘了这份愁！本张专辑荣获日本专业爵士乐杂誌「Swing Journal」金赏奖。

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这张cd是马友友早期古典跨界的作品之一(日本的旋律)，十首在日本国内耳熟能详的民曲，在改编成大提琴曲之后，地道的东方风味丝毫未减不说，又不知多了多少韵味。万千情绪，或柔或刚，或悲或喜，千回百转，绕梁不绝。对于大提琴版的《樱花》和《荒城之月》，自然不必赘言，自然能得到爱乐者的垂青。而其他作品，也同样具有强烈的诱惑力，曾经迷倒日本《The Japanese Melodies》

这是一张非常发烧的CD,只有落地的大喇叭才能体验到这张CD的震撼!这是瓦格纳最生动、最活跃的歌剧，早先在《特里斯坦》中的那种半音阶的阴暗而摇曳不定的晦涩被一扫而光，刚健的C大调自然音阶的语言犹如光芒四射的太阳照亮了整个舞台 ...... 当然这仅是这部歌剧的序曲，在斯托科夫斯基大师的指挥下，能领略到整部歌剧的曙光之音。 瓦格纳(纽伦堡的名歌手)序曲 斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐队.

《第三交响曲》是埃尔加著名的交响曲作品之一，它与舒伯特的《第八交响曲》都还有一个共同的称谓：《“未完成”交响曲》。但是这两部作品还是有很大的区别，因为我们今天所听到的是完整的四个乐章的作品，这是为什么呢？埃尔加一生完成的交响曲有两部，《第三交响曲》仅仅只完成了很少的草稿，作曲家在去世前认为：“这部作品只有一些动机和零星片段……无人能理解。不要让人来对此做一些无谓的补充……没有人可以理解……最好还是把它给烧毁了。”不久，作曲家就去世了。庆幸的是，他的家人并未毁掉草稿，而是把它存入了大英博物馆，不过这部作品从此也被束之高阁。

数十年后，安东尼·佩恩在阅读埃尔加的相关文献时，看到了这部手稿的片段，他沉迷于此。他感到“音符仿佛从书中跳出。”于是，他开始执迷于对这部作品的修改。在1993年，他得到了全部手稿影印件，据说当他拿到手稿的时候，他已经根据其他途径搜集的片段把作品改编到了第二乐章，可见他对本作的痴迷。最终在1994年2月23日，他完成了这部作品。不过，在这之后的一年多的时间里，这部作品并未公开演出。这是因为他还没有得到埃尔加后人的授权。但根据英国版权法的规定，埃尔加的所有作品在2005年就失去著作权，所以埃尔加的后人经过仔细权衡后，答应了佩恩的请求，在1995年正式授权给他。

在1995年正式问世后，人们惊奇的发现，安东尼·佩恩深得埃尔加神韵，创作风格技巧均与其神似，并且音乐风格具有鲜明的二十世纪三十年代的特征。是改编作品中难得的佳作。大家知道，改编作品是一件非常困难的工作，续写者被批评的一无是处的比比皆是。这部作品的成功不能不说既有佩恩深厚的作曲功力！更有他对埃尔加的崇敬之情，只有对作曲家研究透彻，才有可能续写出这样的经典之作

为什么不抓鬼上传！谢谢楼主提供下载！