木心是林风眠的学生。他说的一句名言很有意思。“如果别人不理解你，不要马上出去说。”
这句话可能说的是怎样评价艺术吧。

很早以前，一位大学音乐老师对我们说，古典音乐是穷尽一生也探索不尽的汪洋大海。

听乐的路上，一方面发现古典音乐之外的音乐世界比海洋更辽阔，音乐世界之外的艺术宇宙更加浩瀚，另一方面自身的探索精神屡屡因内心情感的脆弱或外界环境的限制经历挫折。自满、自大、懒惰、虚荣，牵制了对于音乐的真诚追求和实在认知。

人，面对汪洋大海，自然要畏惧，免不了会怯步。

然而每每走出曲径，推开门窗，迎面都会展开一片美好的新天地。数十年，皆如是。

每一片新天地，都不仅仅是发现新的作曲家，新的音乐作品，新的演奏大师，新的演绎风格， 新的唱片，新的音乐记录，而是发现新的民族精神、人生感悟、人情世故、时代特征、美学标准、生命感动。

最近对东德指挥家和老唱片的挖掘，虽然只能算浅尝即止，依旧令人唏嘘不已。一则老康、凯格尔、苏特纳的演绎总让我回想起小时候文革末期的各种宣传画，工人农民和解放军叔叔阿姨精神抖擞，红光满面，正气凛然，横扫一切牛鬼蛇神。

进而眼前浮现出纽伦堡大会的种种场景。

人性的火花在灰烬中时明时灭。并非因为历史背景的牵挂，故意朝这个方向想象、揣度，但音乐语句周正、音响堂皇宽阔的表演

总是不知不觉中让人落入那个认识上的窠臼。当年纳粹在集中营里播放贝多芬，冥冥中将英雄主义、生命意志、权力意志、超人概念连结起来，使得大众对于政治的暴力特质、历史的血雨腥风麻木且认同。

有赖邻贴高人的指点，尝试东德早期立体声唱片，再次体会到集中力量办大事的强大功能。彼时东西德在录音技术上应当是平起平坐，甚至东德可有小胜。今天是市场强权，那些耳熟能详的大厂牌实施着销售与文化的霸权，而这些历史珠玉要靠口口相传才能惠泽小众。感谢互联网，感谢论坛。

http://www.bach-cantatas.com/Pic-NonVocal-BIG/Wispelwey-P-S02a[Channel-2CD].jpg

      编辑功能总用不好，修改不了已发内容，真影响情绪。

      本来想说说上面这张唱片，算了。

      霾不愿消散，秋色浓却不艳，周日午后依然沉郁。前天黑色星期五，巴黎凶讯之肃杀延宕至今，不禁挂念身处欧陆的故友。连续两周外出公干，陷在场面话和烟酒肉中，心神有些紊乱和燥动。

      姥爷生前最喜欢的茉莉花茶，被高端茶友嗤为劳工牛饮解渴的货色，此刻却也应时应景。泡个铁，费时，占手。心也还没沉到那份儿上。

      自从听某位前辈将大无定为周日下午的听乐佳品，就不断找寻这样的时机。以及相宜的心境。往日记录过阳光午后的大无，今天则是个反例。

      从韩国淘回来的一堆大无还在。Wispelwey，荷兰老兄，联想起当年在荷比卢及法德英窜游的时光，特别是一日千里（来回600多公里）去巴黎迎请QUAD前后级的烧劲儿。

       QUAD前些日子出了小问题，北京银声的周兄帮助解决。在周兄那里对比了一下他开发的前级，发现QUAD22这部老前级其实并不像烧友们贬得那般不堪，状态好的话还是很有味道的。微微偏浓偏暖，有点像81A滤镜。不像UV那么单纯，但透明度和细致度并不受影响。

       Wispelwey 的速度张力很大，是带有诗意的演奏，而且是苏东坡，可以大江东去，可以十年生死，也可以淡烟疏柳。第三组的萨拉班德被他拉成一首挽歌，今天听来恰能触发一番感伤。当然不是Mainardi中正平和的路数，但与Casals的激奋勇进、Starker的沉郁俯仰、Schiff的轻灵腾跃也都不一样。

       小小的Rogers LS35A，虽然仍是临时摆在TANNOY肩膀上，却能把大提琴这件乐器中的大象交代得像模像样。出色的录音，QUAD II后级15瓦的功率及15欧阻抗的输出，都是贡献因素。等着脚架来，看能有什么样的提升。

       Wispelwey 的手指和弦弓构成一副美妙的歌喉，在这么复杂的复调和弦中，把凡是能够吟唱的旋律部分打造得抒情而悠远。在快节奏的分句中，时不时地放一个明显顿措或者拖腔，宛若我们吟诵东坡的长短句。在欧洲语言中，尚想不起他从哪里挖掘出的这样一个腔调。

       有赖优良的录音，他对动态所作的大幅对比展现得淋漓尽致，对音色的各色塑造也表达得活灵活现。虽然是把巴洛克大提琴，音色偏古雅，整体不追求煊丽，但色彩的丰富与质地毫不逊色。

       所以，对小音箱，对老器材，对CD，对新演绎，对古乐器，对花茶，都不应该有偏见。否则如何有这个美好的下午。

       而偏见，是导致巴黎事件的最大根源。多重的偏见。对于各自文明历史，生存状态，世俗等级，灵魂依属，性情道德，，，弥散着无知、不解和错解。不论礁石海岸，还是沙漠绿洲，还是深山密林，还是冰封雪原，都会盛开美丽的花朵，都有滋养万物的水、土和风。自然的边界本不是清晰、决然的，而是渐变、交陈的，有着各种的过渡和妥协。偏偏人类做不到，要求各自有清晰、决然、排他的归属。

      请Wispelwey 继续唱下去吧。夜幕慢慢降下，想念巴黎街头的灯火和喧嚣，那些行行色色的过路客，汽车轮胎碾过石块路面的突突声，还有彼时的好奇、兴奋和放松。也许一去不返了。

       今天听完Konwitschny的全套贝多芬交响曲。家电有人320出了整套黑胶，不知被谁捡了大漏。

       贝多芬之打破传统，不仅在曲式、旋律、风格，也在音响。

       以前在布鲁塞尔听老年WELLER指挥比利时国家交响乐团演奏贝七。WELLER早已度过盛年，当年维也纳的英气不再重现，但暮年老道的音乐家用十分的简洁的手法，愣是把那个二三流乐团打造得虎虎有生，特别是他十分熟悉的贝交。

       由于当时逾礼跳票到观众席中部，乐队的轰鸣直撞胸口，到最后一个乐章末段加速时，已经听过贝七十多次，仍然有心悸气喘的感觉。

      ETERNA的录音值得高度赞赏。堂音稍弱，大音压部分略有颗粒感，有大功放大音箱的乐友有可能不满意场景的构画。但整体的透明度、位置感、冲击力、高低频的平顺度均属上乘，足够表现贝多芬作品的精神气质。

       虽然不可能指望在高潮部分达到现场的音压和包裹感，但是木管和人声的凝结成像，要好于现场30排以后或二楼后半部分。

       老康的贝交，似乎不像网上说的，是富特文格勒风格的继承和发展。富氏的动人之处，关键在线条的弹性，及其带动的动态和气氛对比，而康氏的线条听上去没那么柔韧，节奏变化不走极端，乐团合奏能力极强，收放自如，有股子刚直不阿的正气。这样说来，深度和时代性有可能不及富氏，却可以成为和平年代入门者的佳选。

石南根 发表于 2015-11-15 19:14
今天听完Konwitschny的全套贝多芬交响曲。家电有人320出了整套黑胶，不知被谁捡了大漏。

        ...

不知是谁说老康像福特（除了他拍子不清晰这一点）。我觉得音乐风格上他简直是和福特完全相反的……

摩尔多瓦黑比诺Pinot Noir 2010，已经带有些许墨水味。层次不够丰富，但够醇厚，不猛烈。

四奶酪Four Cheese 比萨饼，香脆薄饼。加上自制的油醋汁苦菊小萝卜沙拉。

梅兰芳，黑胶唱片，1954年录音的贵妃醉酒，每一尾腔都是内敛回收，连那句“长空燕”也没有放开去，而是点到为止。有如陈半丁的水墨秋菊。

周日的晚餐。狗狗蹭吃了许多片比萨。

回石兄：老康的这套录音是我最喜欢的贝交录音之一，不过已经有一阵子没碰了——新买的唱片太多，听不过来。 我对他的印象一个是很“规矩”，速度稳健，和福特完全不一样。其次他的速度比较慢，相对托斯卡尼尼可能像克伦佩勒更多一些。但是他给我的另一个强烈感觉是“轻松”：整体非常坚实，但是细节上没有任何紧张感。

凭记忆说说，不知跟石兄的感觉差多少。待我哪天再翻出来听听。

Konwitschiny之Fontana发行于70年代，与同期Eterna之黑标西斯廷天顶画盒装或单张相比，可取之处就是价格实在太便宜过头了。

回大M兄，汉城那位韩国老兄有一套绿白标（不在店里），这套黑银标，也有FONTANA，还有一套好像是philips的，价格差很多。我经不信诱惑，买了黑银标。上网一搜，发现前几天家电有人３２０元出全套！呜乎！