MDG出过Gerhard Taschner的录音，Gerhard Taschner还留下过贝小协的录音的。

这张感人至深啊~

OMG！1956年版索夫朗尼茨基演奏舒伯特第21奏鸣曲。难以言表。表，则需漫长文字。

昨夜十六，天有微云，月光朦胧，星光熹微。山溪静流，轻声潺潺，山花果树，薰风清凉。独对山谷，坐赏幽境，因私秘事，难驻闲心。人生无奈，常有舍弃，孤身孑立，亦实亦空。燃烛井槛，追思故人，星月有情，留诗以铭。

明月青山影  云开北斗星
风寒烛火淡  水静草蛙鸣
浮世多忧泣  穷读有笑声
珠玑皆宇宙  俯仰见阴晴

J兄说得妙极了。

899之3就是这个感觉。初听厄然。此前最喜欢的是布伦德尔，那种阳光下蜜蜂翅膀掠过花萼的声音，清甜得令人陶醉。CURZON, HAEBLER, PERAHIA等等，也都风格类似。FISCHER, GIESEKING,  SCHNABLE 稍显朴素稚拙。最近听到的TARMARKINA 力度不小，但也不像索氏这般波涛汹涌。需要多听几遍，再找找感觉。

”磨工与小溪“听过了，那一版，纯真之下透着通达。但据说有索氏先后录过三个版本，待回去搞搞清楚后再回复J兄。

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  óСLE CHANT DU MONDEзо

  ±С汾棺棺RUPPRCAо

  

哎呀非常抱歉，写了一段文字想顶一下本贴不知什么原因乱码了！

终于拿到传说中的Rosita Renard那套1949年卡内基音乐厅实况录音一套两张黑胶唱片。

这位阿劳的师姐，命运有点像小提琴界的哈西德，当年大名鼎鼎，轰动一时，同行也都倍加推崇，因为个性问题没能走向市场，艺术与性格搏斗，甚至连命都搭上了。只不过这位阿姨活得时间长些，但中间有一段时间默默无闻。

这套LP刚刚诞生时代的唱片，据说印数不多，能够以相对完好的状态流传至今，已是万幸。唱片中间的洞眼尚不是标准规格，需要稍稍用力才能装上唱盘。但硬壳包装的书脊较厚，以致两张唱片与封皮之间有一点空隙，原厂竟放了一张唱片大小的硬纸板填补空间，以防唱片空压变形，真是不得不佩服以前人们的工匠精神。

Rosita 的指法技术高超，在业界没有争论。她对音乐的诠释充满激情，在强大的技术能力支撑下，几乎可以随心所欲地表现她对音乐的想法。不过她的处理不见得每个人都喜欢。巴赫的PARTITA 速度快得惊人，因为听过不少版本，所以知道她不是为快而快，在快速、轻灵、跳跃的触键中，她表现出了一种自己心中的巴赫，一种具有现代人性和乐趣的巴赫。难怪又人将Rosita 和 Lipatti 演奏的Partita 并称最佳版本。

一曲曲听下来，那种生龙活虎、青春活泼的气质，很难想象是出自一位50多岁钢琴家的手下。看看北欧MID CENTURY MODERN的家具设计，似乎在情趣上有异曲同工之妙。线条清晰简洁，色彩明亮单纯，稚拙有趣，从不自怨自艾。

以下摘自网上，资料还是挺全的。

英文名称：Renard-1949 At Carnegie Hall
中文名称：雷纳－1949年卡耐基音乐会
艺术家：雷纳
唱片公司：VAI VAIAI028-2
发行日期：1993年


艺术家简介




Rosita Renard  传奇的智利女钢琴家。生于1894年，师从克劳塞。克劳塞给予她至高的评价，认为世上只有emil von sauer能与她相比。1917-1921是雷纳事业最辉煌的时期，她在纽约的debut令所有人为之震惊，接着第二场就是all-liszt,包括唐璜，b小调及数首超练。但是21年之后她的状态开始下滑，据说是因为不能承受过于频繁的演奏及演奏的心理压力，不久更退出舞台。直到45年与kleiber合作mozart，重返舞台，更成为kleiber最favorite的钢琴家，正要东山再起之际，却患上严重到没法医治的失眠症，死于1949。


唱片简介



罗西塔.雷纳（Rosita Renard）这人的名字没听说过的的相信不少，我对此人的了解也完全来自这张唱片的说明书中。但是这张盘的确给我很大触动，弹的既严谨又泼辣，这种能力好像现在已经找不到了，简言之可以说用“沉着痛快”来形容是最恰当不过的了。到底她为什么仅凭无几的作品而入围二十世纪最伟大的钢琴家之一，这张唱片就可以给你一个满意的解释。


1894年出生在智利圣地亚哥的女钢琴家罗西塔·雷纳（Rosita Renard），14岁就以天才之姿和智利交响乐团演出葛利格的钢琴协奏曲。1910年获政府奖学金赴柏林史坦音乐院，拜在李斯特弟子克劳塞（Martin Krause）门下，并和同门师兄艾德温·费雪（Edwin Fischer）成为好友（克劳塞另一位重要弟子也是来自智利，小罗西塔7岁的阿劳Claudio Arrau）。罗西塔于1916年受聘为纽约D.K.L.音乐院（伊斯特曼音乐院前身）教师，不久便在美国首演。在第二场全场李斯特作品成功的演奏会之后，乐评家甚至将罗西塔和当时被称为最伟大的女钢琴家泰莉莎·卡雷纽（Theresa Carreno，安东·鲁宾斯坦的高徒）相比拟。但是她害羞、不爱出风头且过度谦逊几乎到病态的个性，使她渐渐从舞台上引退。


1930年罗西塔返回家乡，在圣地亚哥音乐院协助重整钢琴系，并过着极简而平凡的日子。1945年，因缘际会地受到老克莱伯（Erich Kleiber）的高度赞赏，罗西塔以莫扎特协奏曲和大师巡回于拉丁美洲各城市，更获得莫扎特专家的美誉。这次成功的巡回音乐会，让罗西塔有机会在阔别22年之后重返纽约，并于1949年1月19日在卡耐基音乐厅举行她生平首次，也是最后的一场音乐会。4个月后的5月24日，罗西塔因脑炎逝于圣地亚哥。本辑是这场音乐会首度公开发行CD，特别加收她录于1928年左右，转制自78转唱片的8首作品。罗西塔·雷纳有着敏锐的感受性与卓越的演奏技巧，尤其在肖邦和莫扎特作品的表现，流露出十足大师风貌。


这场音乐会非常精彩，弹了bach partita no.1；mozart sonata k.310,mendelssohn庄严变奏，大堆的肖邦，拉威尔的高贵和伤感圆舞曲等，声音很好，技术超棒，音乐自然而又火光四射， 比28年的录音精彩许多。完全能听得出来，她处于演奏的第二个高峰。


曲目


CD-1
1-6. 巴赫：降B大调第一组曲BWV825
7-9. 莫扎特：a小调第十五钢琴奏鸣曲K.310
10. 门德尔松：庄严变奏曲Op.54
11. 莫扎特：D大调轮旋曲K.485
12-17. 肖邦：练习曲（选曲：Op.10-2, 10-3, 10-11, Op.25-4, 25-5, 25-8）
18. 肖邦：升c小调马祖卡舞曲Op.30-4
19. 门德尔松：降B大调前奏曲Op.104-1
20-22. 肖邦：练习曲（选曲：Op.25-2, 25-3, 10-4）
CD-2
1. 拉威尔：高贵而感伤的圆舞曲
2. 德彪西：舞曲
3. 肖邦：升f小调马祖卡舞曲Op.59-3
（来自78转唱片，约1928年的录音）
4. 波切里尼：小步舞曲，选自弦乐五重奏Op.13-5
5. 莫扎特：D大调轮旋曲K.485
6-8. 贝多芬：G大调第16号钢琴奏鸣曲Op.31-1
9. 门德尔松：降B大调前奏曲Op.104-1
10. 肖邦：A大调前奏曲Op.28-7
11-12. 肖邦：夜曲（选曲：Op.9-2, Op.15-2）
13. 施特劳斯／修兹－艾佛勒Schulz-Evler改编：阿拉伯风Arabesques，依美丽的蓝色多瑙河主题
14-15. 克鲁兹Santa Cruz：选自组曲《小花饰Vinetas》Op.8

罗西塔·雷纳 （钢琴）

终于拿到传说中的Rosita Renard那套1949年卡内基音乐厅实况录音一套两张黑胶唱片。

这位阿劳的师姐，命运有点像小提琴界的哈西德，当年大名鼎鼎，轰动一时，同行也都倍加推崇，因为个性问题没能走向市场，艺术与性格搏斗，甚至连命都搭上了。只不过这位阿姨活得时间长些，但中间有一段时间默默无闻。

这套LP刚刚诞生时代的唱片，据说印数不多，能够以相对完好的状态流传至今，已是万幸。唱片中间的洞眼尚不是标准规格，需要稍稍用力才能装上唱盘。但硬壳包装的书脊较厚，以致两张唱片与封皮之间有一点空隙，原厂竟放了一张唱片大小的硬纸板填补空间，以防唱片空压变形，真是不得不佩服以前人们的工匠精神。

Rosita 的指法技术高超，在业界没有争论。她对音乐的诠释充满激情，在强大的技术能力支撑下，几乎可以随心所欲地表现她对音乐的想法。不过她的处理不见得每个人都喜欢。巴赫的PARTITA 速度快得惊人，因为听过不少版本，所以知道她不是为快而快，在快速、轻灵、跳跃的触键中，她表现出了一种自己心中的巴赫，一种具有现代人性和乐趣的巴赫。难怪又人将Rosita 和 Lipatti 演奏的Partita 并称最佳版本。

一曲曲听下来，那种生龙活虎、青春活泼的气质，很难想象是出自一位50多岁钢琴家的手下。看看北欧MID CENTURY MODERN的家具设计，似乎在情趣上有异曲同工之妙。线条清晰简洁，色彩明亮单纯，稚拙有趣，从不自怨自艾。

以下摘自网上，资料还是挺全的。

英文名称：Renard-1949 At Carnegie Hall
中文名称：雷纳－1949年卡耐基音乐会
艺术家：雷纳
唱片公司：VAI VAIAI028-2
发行日期：1993年


艺术家简介




Rosita Renard  传奇的智利女钢琴家。生于1894年，师从克劳塞。克劳塞给予她至高的评价，认为世上只有emil von sauer能与她相比。1917-1921是雷纳事业最辉煌的时期，她在纽约的debut令所有人为之震惊，接着第二场就是all-liszt,包括唐璜，b小调及数首超练。但是21年之后她的状态开始下滑，据说是因为不能承受过于频繁的演奏及演奏的心理压力，不久更退出舞台。直到45年与kleiber合作mozart，重返舞台，更成为kleiber最favorite的钢琴家，正要东山再起之际，却患上严重到没法医治的失眠症，死于1949。


唱片简介



罗西塔.雷纳（Rosita Renard）这人的名字没听说过的的相信不少，我对此人的了解也完全来自这张唱片的说明书中。但是这张盘的确给我很大触动，弹的既严谨又泼辣，这种能力好像现在已经找不到了，简言之可以说用“沉着痛快”来形容是最恰当不过的了。到底她为什么仅凭无几的作品而入围二十世纪最伟大的钢琴家之一，这张唱片就可以给你一个满意的解释。


1894年出生在智利圣地亚哥的女钢琴家罗西塔·雷纳（Rosita Renard），14岁就以天才之姿和智利交响乐团演出葛利格的钢琴协奏曲。1910年获政府奖学金赴柏林史坦音乐院，拜在李斯特弟子克劳塞（Martin Krause）门下，并和同门师兄艾德温·费雪（Edwin Fischer）成为好友（克劳塞另一位重要弟子也是来自智利，小罗西塔7岁的阿劳Claudio Arrau）。罗西塔于1916年受聘为纽约D.K.L.音乐院（伊斯特曼音乐院前身）教师，不久便在美国首演。在第二场全场李斯特作品成功的演奏会之后，乐评家甚至将罗西塔和当时被称为最伟大的女钢琴家泰莉莎·卡雷纽（Theresa Carreno，安东·鲁宾斯坦的高徒）相比拟。但是她害羞、不爱出风头且过度谦逊几乎到病态的个性，使她渐渐从舞台上引退。


1930年罗西塔返回家乡，在圣地亚哥音乐院协助重整钢琴系，并过着极简而平凡的日子。1945年，因缘际会地受到老克莱伯（Erich Kleiber）的高度赞赏，罗西塔以莫扎特协奏曲和大师巡回于拉丁美洲各城市，更获得莫扎特专家的美誉。这次成功的巡回音乐会，让罗西塔有机会在阔别22年之后重返纽约，并于1949年1月19日在卡耐基音乐厅举行她生平首次，也是最后的一场音乐会。4个月后的5月24日，罗西塔因脑炎逝于圣地亚哥。本辑是这场音乐会首度公开发行CD，特别加收她录于1928年左右，转制自78转唱片的8首作品。罗西塔·雷纳有着敏锐的感受性与卓越的演奏技巧，尤其在肖邦和莫扎特作品的表现，流露出十足大师风貌。


这场音乐会非常精彩，弹了bach partita no.1；mozart sonata k.310,mendelssohn庄严变奏，大堆的肖邦，拉威尔的高贵和伤感圆舞曲等，声音很好，技术超棒，音乐自然而又火光四射， 比28年的录音精彩许多。完全能听得出来，她处于演奏的第二个高峰。


曲目


CD-1
1-6. 巴赫：降B大调第一组曲BWV825
7-9. 莫扎特：a小调第十五钢琴奏鸣曲K.310
10. 门德尔松：庄严变奏曲Op.54
11. 莫扎特：D大调轮旋曲K.485
12-17. 肖邦：练习曲（选曲：Op.10-2, 10-3, 10-11, Op.25-4, 25-5, 25-8）
18. 肖邦：升c小调马祖卡舞曲Op.30-4
19. 门德尔松：降B大调前奏曲Op.104-1
20-22. 肖邦：练习曲（选曲：Op.25-2, 25-3, 10-4）
CD-2
1. 拉威尔：高贵而感伤的圆舞曲
2. 德彪西：舞曲
3. 肖邦：升f小调马祖卡舞曲Op.59-3
（来自78转唱片，约1928年的录音）
4. 波切里尼：小步舞曲，选自弦乐五重奏Op.13-5
5. 莫扎特：D大调轮旋曲K.485
6-8. 贝多芬：G大调第16号钢琴奏鸣曲Op.31-1
9. 门德尔松：降B大调前奏曲Op.104-1
10. 肖邦：A大调前奏曲Op.28-7
11-12. 肖邦：夜曲（选曲：Op.9-2, Op.15-2）
13. 施特劳斯／修兹－艾佛勒Schulz-Evler改编：阿拉伯风Arabesques，依美丽的蓝色多瑙河主题
14-15. 克鲁兹Santa Cruz：选自组曲《小花饰Vinetas》Op.8

罗西塔·雷纳 （钢琴）

J兄慢慢找。我也等了很长时间。

       空谷、烟斗二兄同日来访，相聚甚是欢愉。本是乐友小会，因为空谷兄对系统上手调整，又有烟斗兄慧耳佐证，所以有了些公共的意义。

       烟斗兄也是喜欢尝试各类音响系统但不怎么主动折腾的爱乐人，也是在音响前辈的助力下，从大处着手，逐步完善自己的回放系统，只要发挥出系统部件的主要特征，就已经十分满足。

       空谷兄音乐音响双栖，浸淫二十余载，已经不堪被动接受泊来主义，开始批判性地检视当下流行的系统建设理论，并逐渐形成自己独到的见解，再以实践辅之，日趋精进。

       蜗居所在，囿于家居所限，听音面积不足四米乘四米，略感逼仄。天朗GRF又身宽体胖，不觉间处于东洋人小屋大音响近场聆听的状态。说不凑合，其实也就是个凑合。

       然而在空谷兄眼中，任何空间都有利有弊，难近完美。这个小小的、左右不对称、没有特别处理的空间也有机会造就良好的回放声音。只是系统调整需要因地制宜，点滴调整，没有绝对、唯一的尺寸或比例，也必须尊重系统本身最主要的音响特性。永恒运动中的平衡，符合科学原理，达到却相当费事。

      （待续）

      

      （续上）长边摆放，是妥协家居需要的结果，也是维持家庭和睦的条件之一。但是在兰谷兄指导下，将音箱拖离后墙几公分，竟能根本性地改善音场表现，却是实在没有想到的。无奈中得到的一点安慰。在这个空间条件下适用，到了其他地方不一定能够照搬，还要因地制宜才可以。

       兰谷兄是个精细人，不然也不可能钻研出兰谷钉，概念新颖，制作精良。关键是效果奇佳。对于凑合，兰谷兄看来是绝不认同的。在他眼中，一切皆有可能，有了一定的空间基础，系统部件具备一定的素质，就一定可以调整出卓越的声响。

       避震只是兰谷兄“极致平衡”系统理念中的一个组成部分，同时也是非常重要的一个环节。在上次弹簧裸钉基础上，兰谷产品又增添了柱状钉，适用于轻量部件，将弹簧包裹在石墨环柱中，上下配以金属和硬木，取得不同阻尼材料的优势配比。将柱状钉放在唱放下面，声音的精细度、乐器的定位、低频的线条感立刻有了显著改善。

       避震方式多种多样，兰谷兄选择了刚性弹簧＋复合阻尼的方式，这是各路前辈未曾尝试的。此其一。

       兰谷钉分为各种型号，以不同大小的弹簧应对不同重量的部件，必须用对才能取得正向效果。此其二。现场换了中小号钉支撑LINN唱机，烟斗兄认为声音瘦了许多，听室内乐极为悠扬，听交响乐却失去了一些气势。在电线板下面放上中小号钉，声音似乎没有什么改变，压上两块石材，增加部件重量，匹配垫钉的设计承载重量，声音效果一下子显现出来。

       用了避震钉，但必须放对位置，使三或四个钉的承重量达到基本平衡，才能焕发出避震的最佳作用。此其三。对于LINN唱机这种内部有弹簧的器材，干脆对准弹簧位置放在正下方，避免器材内部有可能出现的杠杆加震现象。对于唱放、功放、CD机等，却要费力搞清内部结构，确定其重力平均分布的三或四个位置。

      在一套系统里，各个部件的避震效果不一定能够获得百分之百的正向改善。通过全系统的协调配合，才能达到最优化的处理结果。此其四。前面提到的LINN唱机因中小号钉承力不足使声音变“瘦”的问题，最后是用回中大号钉并通过对电线板的加重避震予以反制，取得平衡，达到正向改进。

（待续）   

       （续上）类不才与烟斗兄及一众人等，赖音乐以身心滋养及鞭策，缺乏技术背景及心力去钻研回放系统，只能将商业广告、坊间传说当作指引一步步搭建系统，及至齿岁稍长，略有经验，确定自用回放系统的类型与方向，在友人激励下不断花钱，不断更新，不断纠结。所喜有关老师、兰谷兄等，有志、兼有智、兼有治，从爱好进入专修，在实践中发展出一套关于回放系统或部件的理论，并以理论指导进行器材生产。这种以理治器现象，不同于以往音响器材生产的照搬复刻、按图加工，实在是国内音乐音响界的重要进步。放之以远，联系到国内的创新发明、中小企业发展、国际化进程、文化复兴等等，又实在是中国时代进步的一个缩影。

       兰谷兄”极致平衡“理论除空间、避震外，应该还涉及诸如电源、接线等，精细而微，这次没有机会感受，有些也不是一时半会儿能够处理得了的。而且据兰谷兄谦称，这个理论也在进一步发展完善。凡有成就者，谦逊是一方面，不辍学习改良也是必备。窃为兰谷兄喜，虽然国内近年音响事业发展不顺，爱好者之间常有歧见、互怼、攻讦，但是只要兰谷兄保持当下状态，在苦行中续有感发升华，再将概念落于行动和产品，长年必有大成。吾等懒惰，只须在旁加油助威，日后坐享其成，等兰谷兄的新作增添欣赏音乐的乐趣和感悟。