当我第一次听伯恩斯坦的贝多芬《第八》、加德纳的《贝七》、坎泰利的《贝七》、富特战时《田园》、蒙都《英雄》都有一种云开雾散见真神的激动。但听上述东德指挥的贝交时没被感动过。本人1967年生人。

回大M兄，今后一定要听兄提到的这些版本！

所幸弟（1970年生人）对东德指挥的感觉并不孤立，但愿老老少少的东德控们能够容得下异见。

有些在文革时代度过青春期的同道并不习惯于异见，只是因为拿异见没辙才不得不接受其存在。一旦有平台，必口诛笔伐；一旦有手段，也许肉体、精神一同诛灭。党同伐异，都快40年了，其遗痕仍遍布当今社会。

“独立之精神，自由之思想”，陈大师的口号，口头上无人敢反驳，实践中屡屡被挫败。公平、理性的辩论是泊来文化，到现在还没形成习惯。谏是中国人自己的传统，但谏仍是纵向的，调和上下级意见的通路。今天世界是平的，我们更需要的是议。

说回贝多芬交响曲，还有莱布维茨、Rattle、克路易腾等诸多全集，闺中待闻。有黑胶也有CD。富、托二老是跑不掉的，像今天这样拿出来做比照，很能说明一些问题。卡拉扬、伯恩斯坦、克伦培勒、波姆、约胡姆等大多没听齐，这回有了借口，

与M兄略不同的是，俺的贝交真神分别是老克莱伯和Stokowski，坎泰利的贝七附议。蒙都的贝交风格与老克极为接近，正气、骨气、硬气，没有一丝矫揉造作，只不过他与维爱合作录制的那几个时不时的总出现一些演奏上的瑕疵，不如与LSO合作的那几个完成度高。

石南根 发表于 2015-11-7 22:54
陈丹青记录木心讲文学史，辑成两大本《1989－1994  木心回忆录》。此前未听说过木心，本名孙璞，沈雁冰的远 ...

木心认为晚期的贝多芬和杜甫很像。他特别谈到贝九第三乐章，他还认为富特的版本最好。哈哈，一个发烧友啊。
木心还谈到他听梅纽因演绎巴赫小无的音乐会，书里专门有一节，哈哈。

看木心的书，我觉得最大的收获是他对优秀艺术品的理解和判断，有机会聊聊这个话题。

1122，憋了一星期的雪终于下来了。狗狗出生以来，这是最大的一场。早上小跑一圈，十分欢乐。

北京的气候越来越像伦敦、巴黎了，一连十多天不见太阳。西欧靠海，大西洋一年四季有风向陆上吹，冬天的积云也是流动的，说不定哪会儿能露出蓝天、洒下阳光来。可过去一周，北京没有任何机会见太阳一面，雾裹着霾，雨夹着雪，好一派新时代北国风光。

一为支持国货，二为家具美观，三为节省开支，在淘宝上买了上面那个LS35A实心钢架，店主叫阿司匹林，还为这款产品申请了专利，ASIPILIN。

值得大赞。做工之好，在国内产品罕见，模具精准，漆工完美，安装便利（需要有点力量），包装严实（拆包也要力量）。眼看着国货水平提高，心里高兴。历史上宁波人经商发财，占领上海，解放后占领香港，不是没有原因的。北京人不是做生意的料，恐怕要被这个商业时代淘汰了。

关键是此公一反FOUNDATION脚架的原理，大胆出新，用实心细料取代空心方管，从形态上造成质的飞跃，简洁而轻灵，略有柳体书法气度，审美上是个进步。因为没用过FOUNDATION，音效上不敢乱说，但比起自己从前用的铁梨木方凳，也是个质的飞跃。不用老词赘述了，乐友都明白提高两三成是啥意思。

最近买车，也是一心支持国货，除了现在尚无法追赶的发动机、变速箱技术以及外观设计外，其他物项国产车有不少显著进步。昨天参加古典家具文房展开幕式，大家议论最多的，也是如何将传统与时代融合、通过创新争夺国际市场。唯一纠结的是胡德生大咖提出的，中国古典家具体现的是中国“礼”（即有长幼尊卑之嫌）的观念，这与现代讲求平等、舒适、放松的概念似难融合。其实重要的是，不应该改变中国古典家具的设计和形态，以适应当代人的情怀和观念，而应该坚持维护中国古典家具体现的中华传统文化精髓，以之去教育和改变当代人道德和理念的沉沦。当然这里所指的文化精髓更多的是天人合一、敦睦亲善、温良恭俭、道法自然等等，不包括陈旧的“礼”观。革新的“礼”还是有益的，因为一切社会行为都需要结构和秩序，中观的等级与宏观的平等可以并行不悖。

也是因为一直喜欢古典家具，为书法倾倒，认同包豪斯设计理念（但不喜欢某些产品），家中使用不少Mid Century Modern的家具，所以对这个脚架有些偏心的夸赞。

老罗1957年在布拉格现场演奏全本大无，虽是单声道，但对声音细节的捕捉相当全面。速度要比后来他在EMI的录音慢一些、平均一些，而且很多段落非常Lyrical，显示出他一贯擅长的、展现旋律的功力。现在越来越喜欢现场录音了，那些灵光乍现的片断，进入音乐状态的冲动，略显不合理的夸张，带来的艺术气息，足以抵销那些不经意的失误、毛刺、杂音以及观众的咳嗽。

续上。续施兄的话题。

本来是为了试音，用新架子上的35A听一下交响乐，随手放一片MATACIC指挥捷克爱乐演奏布鲁克纳第九。

木心回忆录，还差陈丹青的后记，边听边读。

谁知一阵阵地发冷。不是因为窗外时急时徐的大雪。

是因为木心的经历，木心的执着，木心的才情。也是因为陈丹青的情谊，陈丹青的坦诚，陈丹青的沉着。还因为时代的险恶，时代的巨力，时代的云诡波谲。

恰恰被布鲁克纳逮个正着。被他的第九剥削的骨血淋漓、毫发毕现。

其实最能打动人的，是死亡。不是这件事，而是这个概念。

木心离世，他留下的一切便被升华。布鲁克纳第九，对死亡的指向，从第一乐章的毁灭，到第二乐章的抗争，到第三乐章的升华，触动人心，也宽慰人心。

真理是美好的，真理也是残酷的。惟有率真地面对残酷，将残酷看透看穿，才能达致背后的美好，进而获得幸福。

谋生与生存，通过某种残酷达到某种幸福。一周时间里，五个白天的残酷，换来五个晚间和两个周末的幸福。家门外和家门内，自我愚弄并愚弄他人的残酷，赢得生理和心理上放下一切的坦露的幸福。音响与音乐，通过什么达到什么？

布鲁克纳第九，长长的呼吸，弦乐在低音区反复地徘徊，木管失去旋律且压抑地吟唱，不断地起伏着积累着，及至瞬间爆发、升腾、远飞、游离，宇宙玄冥，听太阳神手中的七弦琴奏响，云中仙子由衷幸福的歌唱。

天朗底座同日进场！不来都不来，要来一起来。好在迁居工程基本告磬，所余不过微调、整理了。发不上图片，聊以文字记录。

不错，很漂亮的架子。
手机录李心草指挥中国交响乐团演奏的“二泉映月”，此曲收录于《龙迹》LP，同样与3／5a大小的现代喇叭音箱。
http://pan.baidu.com/share/link? ... 46&uk=494368727

赞一下楼主的文笔！实在想一口气看完，但心里长草还有工作没完成。留个脚印慢慢欣赏。。。

图片发不上去啊

test: 拉斐尔《雅典学院》