诚如mm33兄所言，经过兰谷兄调整的系统呈现出崭新气象，重听此前听过的唱片也会获得许多新感受。

       男士进入中年，深入中年，身体状况和心境会有很大的变化。比方说，一天吃一顿饱饭就够了，再贪吃一口就免不了在腰上挂些赘肉。夜间的睡眠时间会缩短，而白天会不由自主的多次假寐。虽然说男士不过是外表长大了的男孩子，内心里总有顽皮随性的劣根，但身体机能之退化加上生活经验的打磨还是会令中年人的兴趣点和注意力多多少少发生变化。40岁以前各方面尚可任性拓展，接近50岁各方面就只能不断收缩，如果个人能力尚可，就在余下不多的领域里日渐深入，钻研琢磨挖掘经营，要么成为专家，要么成为痴迷。

       将近二十年前遇到一位古典音乐前辈，当时已经五十多岁，收集了很多CD，对各种录音版本非常在行。他在重搭建的系统上（现在看已没那么高端）展示变化多端的霍洛维茨，令当年正红的阿姐柴钢录音黯然失色。但他花了不少时间推介海顿，尤其是他认为堪称音乐高峰的四重奏。他当时每天都要听几首，并且不断扩充版本收藏。那时候愚钝初开，还在为勃拉姆斯的协奏曲、交响曲激动不已，刚开始缓慢而艰难地进入布鲁克纳的世界，对海顿这种老古板怎么也提不起兴致。认为他老人家的作品平淡无奇，缺少变化，也很难搞出什么“发烧”的音响效果，总之是不够刺激。

       时过境迁，等自己快到当年老前辈的年纪，也慢慢体会到为什么他如此推崇海顿。那种成熟内敛的音乐性格与智慧，是比勃拉姆斯更耐嚼的橄榄，而且比起勃氏来，更少哀怨唑嗟，更多通明豁达。虽然不像巴赫的复调音乐那样有着迷宫般令人晕眩的丰富织体，但在周正的结构与稳定的和声中依然能够变幻出多种多样的层次、气氛和能量。

       当下的回放系统要比二十年前前辈屋里的素质更高些，能够更好地将海顿作品质朴表象下的美丽质感表现出来。尤其是海顿的室内乐，三重奏将钢琴的清澈明亮与小大提琴的酥中带韧完美结合，四重奏既可看作是对交响作品的高度凝炼，也可视为在复调基础上对音乐肌理进行简明化、通俗化处理，形成概念及性格更为鲜明的主调语汇。其中曼妙滋味经得起细细体会。

       出发！远行！海顿，回来再见。


      

“密纹情怀”即原来“li0353”，也即是“上若蘭谷”，也即是 “独乐乐也”，

如果石南兄和他有交往的话，带传几句话给他： 做事先做人，求财先立德。
既然在外如此恶劣诋毁极品人生论坛，就不要再来极品人生注册也不要再利用极品人生名头销售自己商品。

知识的力量太伟大，开一朵小花也能让它鸟语花香

   

        人到汉堡，特地跑去看新近落成的易北河爱乐大厦。宏宇巍楼，在其脚下，仰视得翻倒过去，也看不出个所以然。建筑师坚持用当地特色的红砖作为底座，再与上半部钢架玻璃结合起来，确也表现出融贯古今的情怀。

        传说路上会有示威者扫街，前晚还有人烧车，百多名德国警察受伤，所以不敢久留，照几张相，逃之夭夭。

        当天晚上是庆祝菲利普－格拉斯80大寿的演出，最贵的票价不过76欧元。就是早已售磬。

       灰溜溜地跑到街上找唱片店，居然有店家因惧怕示威者骚扰而关门大吉。四处警察封路，去餐馆都困难，逛店更成问题。

       所幸汉堡大学一带尚且平静，还有学生在草地上周末派对，赤脚饮酒作乐。小街里的唱片店还开着，同时进店的顾客不超过三人。

       店主先生想必有六十岁了，个子不高，花白胡须，卷发，瘦而不柴，非常精神。顺便说一句，北德地方，人种接近斯堪地纳维亚，纯种亚利安人，高个，金发，身材修长，面容端正，很少见到巴伐利亚地区的喜乐胖子。

       店主非常殷勤地帮忙，并且还播放一张伯恩斯坦指挥的天方夜谭，CBS两眼版，用台DENON推动，从他店里悬挂在墙头的两个小喇叭放出声来，居然相当有冲击力，令人怀疑这些所谓HIFI的各种玩法是否都是自欺其人。

       老先生说，易北河爱乐音乐厅演出的门票大约到明年上半年的都已经售光，德国人也不兴现场退票，要想当晚去听格拉斯，唯一的可能性是花两三倍的价钱到EBAY上去找。只好作罢。他兴冲冲地拿出他预订的2018年三场演出的票子，并且说有场演出实在太贵，太太心疼钱，放他自己一个人去了。

       这么说，古典音乐离死还远着呢。起码高质量的演出在德国仍是供不应求。话说回来，德国人还是更重视现场体验，愿意为聆听现场演出花钱花精力花时间。

        店里的唱片并不便宜，平均15欧元一张，而且尖货几乎没有。不过汉堡是西德时期DG总部和压片厂所在地，店里藏量充分，抓几张印着Made in West Germany 小花版中价唱片不成问题。

       德国人似乎对现当代作曲家很是推崇，老先生讲述的听乐经历是LEGATI，店里也专门有一列是韦伯恩、荀伯格、伯格等人的作品。

       店里四分之三面积是销售流行和爵士唱片的，店主也有一本厚厚的爵士唱片标签图册作为指南，但这并不影响他始终把握古典音乐的时代脉搏。他说最近不少人来专门找COUNTER TENOR的唱片，并为此专门把所有CT的唱片放在一起，其中还有一张DG早期单声道大花版，相当罕见。

      回蒋兄，因为不是很懂爵士唱片公司的由来，所以当时并没有特别认真地找。只记得看到一盒 Keith Jarrett的洛桑音乐会实况唱片，ECM的，跟科隆音乐会封面不同。应该也看到了几张标着ENYA的爵士唱片，当时还奇怪怎么同英国女歌手一个名字。

      在汉堡唱片店里买了一张莫扎特《安魂曲》，加第纳那版，PHILIPS数码录音，此前连CD也没听过。只知道90年代初GRAMOPHONE杂志极为推崇。

       晚上到家，开机先听的这一张。比起德国人的演绎，气势上温和一些，颜色没有那么黑暗。90年代的录音比70年代更富空间感，但四位独唱声音质感没有那么醇厚。

       接到朋友微信。13这个数字，基督徒不喜欢。《最后的晚餐》上有13个人。今天这个13日，天气异常闷热。流星划过雾气遮蔽的夜空。

       继续听《安魂曲》。

       音乐需要情境。情境催生音乐。点上蜡烛，有颜色的蜡化作无颜色的水，音符就消失了。

       每个灵魂终有一个去处。在遥远的所在与莫扎特相会。


      

Q

       汉堡的另外一张收获是尼尔森的《第四交响曲》。不灭。

       一直对现代音乐敬而远之。虽然知道它们的产生是在今天看来遥远的年代、遥远的地方，可能很难理解、很难适应，更不要说借鉴。这次在汉堡看到德国店主如此推崇，也就下决心管窥之。特别是那盒新维也纳乐派的四重奏，得当作硬骨头啃上一阵儿。

       但这世界是如此之宽广，个人和小群体的眼界耳界必定有限，好东西得经过一个阶段的学习和消化，才能够真正体味出其精妙所在。虽然可能最终还是不喜欢，但是知道了、了解了总是经验的积累，于心于智皆有益。推开不理，只会使自己短了些见识。嗤之以鼻，并不能使自己显得高明，反而会招来鄙薄。



       初听下来，还真是难听。荀伯格、韦伯恩、贝尔格，不要旋律，不要小节，不要调性，将原始素材的本真性压缩至最小，生生地造出一种耳界里不易辩识的音乐语言与音乐情境。汉堡美术馆里有大片大片的展区留给了现当代艺术，克利、库什纳、康定斯基对绘画元素的解构，那些记不住名字的大幅色块拼接、铁钉组合、物料悬挂，倒是适合辅以这些音乐来欣赏。

记得听过一张专辑，两首莫扎特弦乐四重奏，中间夹着勋伯格的第二弦乐四重奏，勋伯格居然和紧跟着的莫扎特C大调"不和谐音"四重奏无缝对接了起来，不得不感叹专辑策划的高妙，莫扎特的远见，以及勋伯格伟大的音乐天赋。

重复删除

       这些日子琢磨着换台琴，在帝都十分混乱的二手市场上转悠了一圈。从Ｘ宝上看，似乎上海的二手钢琴更多，经营也更规范些。

       因为仓储需要大量空间，商家都把上百台的库存放到六环以外，一家一家地打电话、查地址、上门上手，着实不容易。天气又这么熬油蒸汗。

       不过，一圈走下来，还是颇有心得。音乐会上的九尺（英尺）大琴声音没法比，家居环境下七尺可能是极限了。价格更不消说了。因此，从四尺五寸的BABAYGRAND，到六尺八寸的PARLOUR GRAND，是二手市场的主要货品，以五尺十寸上下最为普遍。可能是地缘相近，日本的YAMAHA和KAWAI占据了百分之七八十的市场，偶有商家进手德国、美国琴，从生意角度看还真可能是冒险。

       据说京郊很多拆迁户有钱有房，花三四万钱买台三角钢琴摆谱，要求是外观漂亮，没有瑕疵。声音吗，能响就行。日本人做东西细致，过日子细致，二手琴大多保养得很好，正合了这个用场。

        YAMAHA音色明亮清爽，在三角琴上亦是如此。琴键触感轻松敏捷，很容易上手。但是Pianissimo和Fortissimo在音色上没什么变化，只是响度变化而已，用弱音踏板亦如此。低音部分有些Clangy，高音经常比较愣，有些微妙的意境很难表达出来。当然也有例外，有一两台声音暗淡一些，但整体取向是一致的。

       KAWAI声音柔和得多，应该更适于演奏古典音乐，玩爵士YAMAHA会更拿手。琴键力度据说比YAMAHA重0.25克，因此音符轻重层次略微多一些。但是同YAMAHA一样，轻重之间的音色并没有太多变化。KAWAI声音的歌唱性似乎更多一些，肖邦作品的旋律部分表现力更强一些。

       碰到两台百年老琴，一台BETHESTEIN，一台STEAINWAY。贝希斯坦DOWN掉了，如果不大修，根本没法弹，完全不在状态，听不出好坏。斯坦威也需要修理，但是音色的丰富性令人叫绝，低音部分的气势和轰鸣感很强，音粒结实，能量丰沛。高音键虽然跑调，但是能听出来银铃般的优美音质。奇妙的是在强弱触键下，从小字组以上的琴键能够发出不同色彩的声音，在小字二、三组尤为明显。这样可以靠不同力度把巴赫、贝多芬和肖邦区分开来，如果演奏者认为适当。这台斯坦威的声音甚至比其他几台较新净的后辈更具可塑性，真是不可思议。

      斯坦威设计，河合（KAWAI的汉字名）工厂生产的BOSTON有很浓的斯琴味道，与同样尺寸的KAWAI相比“更有男人味儿”。但碰上真的斯氏亲兵，还是显得“软脚”。真是就怕货比货。

       有台东德BABYGRAND，声音极为优雅，弹巴赫、莫扎特甚至有些古钢琴的味道，肖邦也颇飘逸。但总是身材上吃亏，有些需要力度的东西展现不出来。

       说了这么多，对这些琴的评价，除了坊间各种有关制造技术和用材的传说外，主要还是来自对音色的判断。那么对音色判断的标准来自哪里？

       音乐会现场，当然排在首位。那些大师手下的尤物，被他们拿捏成蕴含着各种意象和情绪的声音，从器物层面讲亦是了不起的创造。但是每位大师手下的声音都是不一样的啊，即使他们弹同一架琴，也是各有千秋。而且美国琴、德国琴、意大利琴，算上日本琴吧，声音也不一样啊，凭什么说这个比那个好呢？

       唱片也许能帮上忙。

       上次系统调整后，再听钢琴曲，面对面的感受真切了许多。特别是原来被很多人不齿的DG数码录音，一下子大放光彩。上面这张波哥，以及ZIMMERMAN的肖邦，琴声的质感、浮突感、冲击力、细节等等，增强了不少，以致于有的重音冲击神经。这可不是单靠音量和密度能达到的。

       用这些声音去对照钢琴实物，就能更深刻、更细致地捕捉每一台琴的声音特点，比对几台琴的异同和优劣。而乒乒乓乓地敲过十几台琴后，又对录音里的每位演奏家的琴声有了更清醒、更幽微的感知。有些地方，这些大师挥动神来之笔，让人不知道靠两手两脚是用什么方法在钢琴上摆弄出来的。

       BACKHAUS 按理说应该是不玩音色的，那是法国人的把戏。但回头听巴氏的贝多芬，琴音的变化实际上十分丰富，每个地方运用得恰到好处，有时候又出乎意料，令人耳目一新。只不过因为老巴专注于2B，不去碰那些水仙花仙之类的拉丁曲目，也就听不到Gieseking 或Michelangeli 那样出神入化又颇显夸张的音色转换。



但是一寸长、一寸强还真是有道理。

正好石兄说起钢琴，最近一阵子我弹了几个顶级琴，包括烂大街的施坦威D274，贝森多夫皇帝这个大胖子和Fazioli 308这个10尺怪物，都留下了一些录音片段，大家有兴趣的话我上传分享一下。

其实摸到贝森多夫之后心一冷，这是我最喜爱的钢琴音色，但是它对触键的要求完全是独自为阵，并不是说难弹，而是太独特，以至于完全掌握的曲子也需要在上面重新设计触键才能演奏到位，最后匆匆忙忙只留下了贝多芬第29的那一句宏伟开篇录音，希望以后能多碰碰贝森多夫。