上图比较乱，手机质量也不好　留个念想，新家和老家一个风格

科戈尔（Herbert KEGEL）的贝多芬，石兄的收藏真不错。

试着贴图
话说吉列尔斯的贝奏黑胶好像不是都很贵。是哪张特别贵吗？

石南根 发表于 2015-11-22 14:30
1122，憋了一星期的雪终于下来了。狗狗出生以来，这是最大的一场。早上小跑一圈，十分欢乐。

北京的气候 ...

请石兄给个脚架的链接，O(∩_∩)O谢谢。

谢谢石兄！

Kegel的贝七可以试试1960年9月20日那场，至少我是很喜欢的。他的肖交，马交（尤其1，2，大地），布交（尤其是3，6），以及现代音乐都值得听。在我看来Kegel就像一把大马士革刀，不留一丝残渣的剖析作品，刀上却有映出千变万化的花纹。
听东德录音选择CD能获得更大的资源量，推荐个叫Weitblick的德国厂子（却在日本最容易买到），大量东德时期的广播录音出版

       本来想记录一下新近的体会，恰好上贴164兄开了个好头。

       35A的钢架出乎意料地让整体音乐表现有了不小的提升，看来前辈们的经验实实在在，并非虚枉。因为平时懒得更换插线，所以35A一直是单独用来听CD的。35A系统有了进步，这就给欣赏CD打开了新空间。

       目前这种长边摆放，是很大的音响妥协，尤其是对于交响乐的呈现，相信短边摆放能有更好的音场纵深感。以前在多个居所，都是短边摆放的，听感上有差异。

       浅尝老康、凯格尔、苏特纳后，发现后面还藏着一大拨东德大师呢，也藏着一大批优秀的历史录音。

       同样，浅尝索夫朗尼茨基、尼古拉耶娃、列文涅后，发现后面还藏着一大拨俄罗斯钢琴大师，同样也有许许多多值得挖掘的录音资料。

       其实过去胡乱收集了个别录音，但没有意识到这里有一个体系和传承的问题。如同对其他事物的认知，感性的直观是第一位的，个人的感受与结论非常纯洁，但了解到有关背景、结构、性质、特点等信息后，认知变得复杂而有深度，对直观结论进行理性上的修正。困难的是，对于音乐作品的认知，需要在理性基础上适当地扬弃，回归感性直观的触摸，否则可能失去欣赏音乐的乐趣和要旨。

      对于这些待开发的音乐宝藏，CD应该是更合适的介质，相对易得且便宜。音频文件也是个选项，但对于有点要求、有点历史、有点矫情的人，似乎太过随意了。黑胶一则不可得，二则价格离谱。上次俄罗斯那位老人家向我推荐塔玛尔基娜的唱片，一张就得几百美元，这还是未经国内炒作的价格。

      要认真地读一读极品的老贴，其中有许多有用的信息，可以指导音乐欣赏和唱片收藏。天涯等很多地方都有音乐论坛，但水平实在不敢恭维。也有不少仙家在淘宝上开了店，半艺半商，令人敬佩。

贴几张优秀的WB出版的Kegel

       因为上图不易，所以没法留下狗狗的贪吃相。昨天在山里雪地中发现残留在枝头的明晃晃的几个柿子，和妻前赴后继、登高爬低、棍棒相加，终于敲下三个冰冻柿子。

       老家总说，挂了霜的柿子好吃，就是要等夜里温度降到冰点以下，再摘了食用。今年院子里长的柿子早早被房东摘下来堆在屋里，要放在窗坛上用阳光晒熟或自己用开水揽一下再放熟。吃过的几个味道已经不错，但心里总觉得不如自然挂霜的理想。

       而野地里这三个柿子不仅挂了霜，更挂过雪了。是不是还能吃，心里是没底的。

       第一个掉下来，摔开了口，一半沾了土。仔细地剥开另一半，一下嘴，透心凉，但是香甜无比，质地糯软还带着冰茬，口感就像冰激淋。但满世界哪里去找柿子味的冰激淋呢。

       有了这第一个，便不甘心就此走掉，费了九牛二虎之力，又从几人高、光秃秃的树枝上打下两只。这下不仅夫妻二人大快朵颐，小狗子也跟着沾光，连皮带蒂儿吃得光光。

       “平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”，妻善诵诗，望着远山随口说来，十分应景。只是人和狗儿都不怎么伤心。

       “大雪飘，吹人面，朔风阵阵透骨寒”，愚夫不善诗，只能引两句戏文，但既不应景，雪停五天了，也不达意，此刻未有些许林冲风雪山神庙的悲凉。柿子的糖分倒教人胃里暖融融的。

       妻又哼出一段旋律，竟是很复杂的勃拉姆斯。两人都记不清是第几了。但是那段是不停地变奏，相近的主题你追我赶，并不是一段如歌的行板。

       听多了古典音乐，特别是交响曲，对于音乐织体的要求似乎变得挑剔，单线条的机理显得 单薄且缺乏生机。而且对于赋格之类的多声部，也不因为嘴上唱不出而感到恐惧，因为心里面那条宽宽的音乐之河能够欢欣自由地流淌。

       山野雪霁，是十分宁静的。脚步压碎积雪，也不能搅扰这份安宁。然而，清冽的空气，烟蔽的天空，迷蒙的山色，悠远的心境，却始终奏着一支片刻不肯稍息的乐曲。

想不到《音乐的奉献》都有。。。。

本周我听到的最好的录音，Kegel的录音室布八，白热化的启示录！和切利化为永恒的启示录，克纳昏暗凝重岩浆般的启示录 相比是完全一番不同的光景，无需多说，自行体会。

    Julian von Karolyi，1914年出生于斯洛伐克，当时还是奥匈帝国，1993年在慕尼黑去世，以演奏肖邦、李斯特著名。上面这是抄来的介绍，实际上这位钢琴家今天可能已经鲜为人知。前几贴讨论的凯格尔，在这个论坛、乐友圈子里尚有大名，但如果问今天的街头巷末的坊间众生，亦是少有人知。

       只有多年前捡来的一张10寸单声道黑胶（肖邦第一钢协，厂牌和伴奏与上图相同。图是网上借来的）。他的触键相当精细，速度变化幅度不大，格调优雅而含蓄。作为上世纪四五十年代活跃在德国乐坛的演奏家，他的德国味道非常浅淡，但也不是斯拉夫族那般奔放和舒畅。

       发现这些人的存在，令人欣喜。从卡氏的琴声中隐隐约约听得出来，他似乎是为自己、为小圈子里的人演绎作品，尽管跟着音乐走，不怎么考虑这一段如何吸引听众，如何引发关注甚至争议。换句话说，他的演奏还有一定的沙龙气。

       沙龙气，在某个历史阶段内，在东西方都被批判。革命的东方以为它脱离群众，革新的西方以为它反民主化。但在今天，上下阶层不论在精神理念上还是社会关系上都如此地脱节，以致道德下沉的趋势不断地被大众加速推进，财富上的小众随波逐流，知识上的小众无力抵抗，，，有些沙龙气，向各阶层展示缜密思维、精致风尚、纯粹艺术的存在，便成一件好事，而且是相当重要的好事。

       卡氏这种风格，注定是不够全面的，与当今对演奏家的要求去之甚远。但往昔的人们由于各种原因，惮精竭虑地经营好一个局部，并把局部的可能性最大化、做好极致，就有了历史意义和永久保存借鉴的价值。