本帖最后由 ikushi 于 2014-6-26 18:18 编辑
倾听的思想与思想的倾听
H兄听闻我抢先一步享用了Kagura后级,便通过L兄约定来我家试听。他是一名胆机拥趸,但也不拒绝晶体管机。其实他就是一个闻名港澳的资深玩家,眼下的系统是Audio M8与Boulder2110与3060,刚刚又换了一对Ktema喇叭。两年前我们一样在用世霸至尊名琴时,曾经有过一次交流,我将那次交流写入了《遇到了一位新同志》文字。后来,他拥有过JBL9900与66000;我则在听了接近一年的卡玛大肥猪后,换上了Tidal Agoria。 由于我的两位朋友都不玩LP,在3个小时的聆听中,我分别用CD和LP轮流播放了很多相同内容的软件片段。此举目的是让我们能更加客观的评估这对后级开声不到十天的Kagura与系统搭配的真实情形。 但我不会拒绝熟络朋友在我系统搭配变动的过程中提出试听的要求。因为我更希望听到朋友的真实意见和建议。 在播完各种音效试验软件后,进入了天南地北的聊天时间。 我取了一张阿巴多与芝加哥交响乐团的马勒第一,播放第三乐章d小调卡洛风格的葬礼进行曲。 乐曲开始,静谧之中,主导动机的定音鼓清晰而错落有致的鼓声,与充满张力与韧劲的低音提琴奏出的《你睡着了吗,马丁兄弟》、《两只老虎》旋律,中断了我们的谈话。轻声的画面下,各声部乐器的演奏纤毫毕露的呈现在我们的眼前! H兄和L兄虽然都是Kondo器材的资深用家,但对于这一次Kagura能如此忠实地还原了原作情感的表现还是感到意料之外。 H兄感叹,这种表达如同一幅精致而完美的画面,你根本不用去寻找乐器。无论声音轻重,它们都在你眼前,栩栩如生! 经常有人形容“Kodno AuidoNote是一幅水彩画;Audio Note UK则是一幅油画”,两者的拥趸永恒处于一组Hiend的平行线上。 而Kagura新机所呈现出来的源源不绝的驱动力、厚润又不失精致的音色,也许少了些“不食人间烟火”的清高与孤傲,却增加了几分友善和真诚。值得赞许! 我对已经深度中毒的H兄说,Kagura必须与KondoM1000mk2以及他家的器材搭配,才能真正领略其设计的精髓。 送别了两位朋友,意犹未尽的我索性取出了一张霍伦斯坦指挥伦敦交响乐团的马勒第三交响曲。重新沏好一杯龙井茶,准备参加一个半小时的音乐会。 我对霍伦斯坦指挥的作品不太熟悉,但这张1970年霍伦斯坦指挥伦敦交响乐团的录音刮目相待是发生在这次聆听之后。 23岁的霍伦斯坦在1922作为富特文格勒的指挥助理指挥维也纳交响乐团演出马勒第一交响曲的时候,马勒的独特音乐观念已然开始萦绕在霍伦斯坦的内心。所以,当霍伦斯坦指挥伦敦交响乐团为JOHN GOLDSMITH属下的UNICORN-KANCHANA唱片公司录制这一版的时候,他其实是在试图通过一种独辟蹊径的色泽为马勒其后那些交响曲中所表达的自然与反自然的命题制造伏笔,这些伏笔的效果其主旨在于反映真实,而不需要惊人。 事实上,他确实非常出色的、准确的捕捉了马勒自然观内在的质感与灵性。 牧神潘醒了,夏天正在来临;
草地上的鲜花告诉我;
森林里的动物告诉我;
人类告诉我;
天使告诉我;
爱告诉我。 马勒的这些提示相当温柔,但这些为六个乐章所勾勒的十分具象的注释却牵连了主观与客观的互动。而最能验证我们听感的在于,指挥家如何发挥自己的智慧使得这些具象和由此衍生的抽象相得益彰栩栩如生。
霍伦斯坦在第一乐章里营造了表象的珠玑与内质的反思之后,在其他乐章里依然持续了相应的启示,这些启示促就了我对于霍伦斯坦式的马勒第三交响曲的喜爱。
记得曾经有人说“听是收获性的,看则是消耗性的。在永恒的生命中,我们通过听的力量而获得的幸福要比通过看的力量所获得的多。。。。。。。”
马勒的第三交响曲的第六乐章冥冥上天之中那股永恒的力量,它吸引我的听觉并使我投入其中去思索。思索霍伦斯坦在乐章最后那个高奏的部分所弘扬的仰望和仰视的崇敬意义。从马勒六个乐章的递进中,我尽情体验到这种崇敬与第六乐章的提示“爱告诉我”中那份“爱”的关联。上帝之爱,天国之爱,是人类的最本质也最永恒的情感。
我想起了德国哲学家马丁·海德格尔(Martin Heidegger)的一句名言:“一种倾听的思想,一种思想的倾听”。
UNICORN录制的此版马勒恰恰能让你带有思想性和启示性的倾听。这是一个关于大自然的故事,它的音色一定是朴实的。霍伦斯坦洗练的音色让我们在感悟马勒时,体验到一种别样的惊喜。
霍伦斯坦的演绎提示我们,音乐固然是所有认知体系中最深邃的学问,但马勒的第三交响曲,确实需要类似霍伦斯坦那样意味深长而隽永的表达。它不是点缀的鼓噪与宣泄,而是一种默契与创造性的心曲。
马勒常抱怨:“我是三重的无家。在奥地利作为一个波希米亚人,在日耳曼人中作为一个奥地利人,在世界上作为一个犹太人。到处我都是闯入者,永远不受欢迎。” 我在思忖,是否霍伦斯坦本身犹太人的身份和流浪指挥的性格恰恰与马勒的基因有着某种致命的共通之处?! 虽然这张唱片我听过几次,但这种张弛有度、浓淡有致的能量释放,各声部乐器的流畅对应,以及后排乐器的明确定位,尤其是轻敲定音鼓时传来的绝佳清晰度,以及超级丰富的信息量,这一切的一切新旗舰Kagura与Tidal Agoria不仅做到,而且超乎我的预期! “这还是Kondo的声音特性么?”对于临走时朋友发出的感叹,我的回答是,这就是明天Kondo的声音! 它少了些“不食人间烟火”的清高与孤傲,但取而代之的是友善和真诚。 |