二战期间，西西里的某城镇上居住着一位美丽的女人玛莲娜，她是众多男人的幻想。少年雷纳多就是其中一个，为她夜间遗精遭到父母痛打。这里虽然不是战场，但人心里却展开了一场战斗。玛莲娜的生活由开始的婚后独居到丧夫，之后由于镇上男人们对她的色欲加上为了生计，最后她不得不沦为情妇近而又沉沦为娼妓。当战争结束后，那些妇女们把平日里积累嫉妒心理全部暴发到她的身上，在男人们的冷漠中玛莲娜被疯狂的妇女们毒打之后，不得不离开这个小镇。当她残废的丈夫从战场回来后，所有人所给予的只是嘲笑冷漠，只有雷纳多偷偷告诉了他玛莲娜的去向......
硝烟弥漫的烽火时代，动荡的社会，惶恐的灵魂，狰狞的欲望,这一切无情地鞭打着美丽的西西里小岛，残酷地谱写了一曲哀伤的传说，也摧毁和践踏着一个美丽的女人。继《天堂电影院》和《海上钢琴师》之后，《西西里的美丽传说》成为意大利导演朱塞佩·多纳托雷的又一部成长佳作。影片以一个少年的视角，让我们同叙事者一起目睹了美的消逝和人性的黑暗，形成个人青春成长史与群体人性淹没史的完美交响。影片中有着大量的身体裸露镜头，都是围绕着雷纳多的目光展开，但这些裸露的镜头，很少会让人想到色情，因为在裸露的背后是男孩对玛莲娜的爱，是世间人情冷暖的真实写照。女人的身体，男孩的目光，电影就是从雷纳多偷窥玛莲娜身体的目光中，看到人性中交炽的那些善与恶。
在影片最后，饱受摧残的玛莲娜和失去右臂的丈夫回到故乡，虽然还是几乎同样的装束，但她已经没有当初的耀眼魅力，也没有那么目不斜视、自信从容。她终于回到了凡尘人间，但代价就是美丽的消逝。惊世的美就这样被世俗毁灭，眼角已经有了皱纹的玛莲娜终于被小镇上的人接受，包括那些曾经控告、侮辱、毒打她的粗壮妇女。她开始像一个主妇一样和邻居打着招呼、买西红柿、讨价还价。美就这样死了，留下的只是少年心中一段悲伤的传说。意大利导演多纳托雷的三部作品《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》，被定义为“回归三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构回到。在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《西西里的美丽传说》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。多纳托雷的西西里是温馨的，也是残酷的，是幻想的，也是写实的，他让玛莲娜活了下来，他让美丽蜕化成平庸，让曾经的美丽化为心中独有的记忆、美丽的传说。也许导演真的是在怀念一位生命中曾经美丽的妇女，但他也是在明明白白地讲述一个关于美丽的西西里传说。
整个影片的画面是很精致的，小镇在地中海的海风中是那样的美丽，每天有位绝色美女走在镇里的街道上，对于玛莲娜的性感美艳，导演极尽表现之能事，让她的每次经过小镇都引起无数男人们的茬足观望和无数女人们妒忌的眼神。那些男人们的垂涎和女人们的嫉妒近似于舞台剧中的表演，既衬托出玛莲娜的绝色，也近一步刻画出人性私欲一面，更预示着玛莲娜的命运的悲剧。有人曾说过，每个人的内心，都有一块最柔软的地方，而《西西里的美丽传说》就以一种缓慢、不动声色的方式，将我们最柔软的部分轻轻击中。也许，时间流上的青春期是可以告别的，但成长中的记忆却是永远也抹不掉的。
时光一去永不回，多纳托雷的回归三部曲代表了费里尼式意大利电影的光荣传统：小镇故事，怀旧，抒情，喧哗，吵闹，明亮，色情以及无与伦比的视听效果。这套三部曲集中体现了这一点。要说三部曲里最震撼的还是《天堂电影院》，尤其片尾精彩之极的“接吻蒙太奇”，将全球电影观众悲欣交集的感情得到了最集中的释放。影片最后荣获奥斯卡最佳外语片实至名归。而收尾篇《西西里的美丽传说》则为全球影迷再度贡献了一位来自意大利的世界级美艳明星：莫尼卡.贝鲁奇。
莫妮卡.贝鲁奇，被封为意大利最性感的女人，有一种不食人间烟火摄人魂魄的美。在片中，她台词很少，但是凭借摇曳生姿的步伐，性感成熟的肢体语言，就把人物的心理活动和性格特征刻画得活色生香入木三分。其经典程度堪比《花样年华》中张曼玉所塑造的苏丽珍，一样的沉默寡言，一样的美艳绝伦……片中的多处裸露镜头秀出了模特出身的贝鲁奇完美曼妙的身形。影片还被冠以意大利最具情色的电影。
继《天堂电影院》与《海上钢琴师》后，颜尼欧莫里克奈再度与导演多纳托雷合作共谱美丽影音。在《西西里的美丽传说》中,莫里克奈以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感，从背负慨然哀愁、叫人迷醉依恋的主题乐章Malena到风雅小镇的淡朴小调，悠扬的弦乐不断牵动着好奇或关爱的眼神，女子撩人风情、小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷交集的音符世界。意大利电影音乐教父莫里克奈凭借此片第五度获奥斯卡原著音乐提名。
这首曲子在《西西里的美丽传说》中多次出现，身处乱世的玛莲娜想念他丈夫的时候，一个人抱着相片孤独地跳舞，伴随着这首《Ma L'Amore No》，让人心醉。小雷纳多跑去店里买唱片，不知道这首曲子的名字，只会哼出一个旋律，不过单是那旋律已是十分动人……
这首名为《Ma L’Amore No》的插曲原本就是首电影插曲，是作曲家Giovanni d’Anzi为1942年影片《Stasera niente di nuovo》（夜无新闻）所谱，由意大利绝代名伶Lina Termini一唱而红，并成为了流传至今的传世金曲。《西西里的美丽传说》中引用了这一名曲，该曲的反复出现映衬出玛莲娜往日一段艳冶与轻盈。
这段曲子《玛莲娜（西西里的美丽传说）Ennio Morricone》）不是出自电影原声，而是马友友的大提琴版本，收录于《马友友的电影琴缘》，经他演绎的电影大师Ennio的作品，都被笼罩上了一层别样的浪漫光晕，那琴弦上流淌出来的音符就好像恋人低沉浑厚、富有磁性的嗓音，又好像他眼里深情似海、温柔无限的目光，一直浸透到你的心底……一般说来其它版本演绎的电影音乐都不及电影原声感染人，但不得不承认马友友演绎的版本不仅可以和电影原声相媲美，甚至有超越电影原声的独特亮点。
“岁月匆匆，而今我爱上过很多女人。当她们紧紧拥抱我时，问我会不会记挂着她们，我相信我当时的心里是会的。但唯一我从没有忘记的人，是一个从来没有问过我的人，她就是，玛莲娜。”
雷纳多坐在陪着他经历这场动荡年代的自行车上，默默地看着他初恋女人的背影。他再也不会疯狂的把车踩得飞快，只为看一眼女人的正脸；他再也不必站着骑车因为它已经长得足够高腿足够长了；他再也不会坐在女人门前等待一个下午，或者爬上树偷看女人的房间了；因为他的青春已经过去，带走了那些不需要任何理由的热情和冲动，带走了那场悄无声息的战事，留下的，是海水般的平静，和那场已经毫无波澜的美丽初恋。
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发表于 2011-11-27 11:02:50
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发表于 2011-11-28 10:45:44
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发表于 2011-12-3 10:09:36
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