"Don't be content to merely survive" ，生活不要满足于只是生存，大卫这样告诉乔凡娜，一个人若没有真正渴望活出生命的意义，就不会有这样的感受，特别是在激情和痛苦之后，勇敢地面对内心的窗。





隔窗未了缘 La finestra di fronte （又名《外欲》）




这是一部以女主角乔凡娜为中心，有关“外遇”的电影，但此处的“外遇”二字指的并不只是情感走私或男女／男男情欲而已，也代表着生活中其他外在的事物，包括事业的、生活的、志趣的各种外在可能性，及其抉择。简单的画面，简单的对白，简单的剧情，但就是因为简单才深入，才更引人回味。

影片的开始，是短暂回忆大卫在二战时的情景。然后，斗转星移，乔凡娜，一个已婚的29岁女子.过着平凡的生活。她渐渐对这种毫无激情的生活感到厌倦，她开始在夜晚偷窥邻居罗伦兹，把他当成寄托感情的对象。有一天,菲力浦领回来一个失忆的老人大卫，一个集中营的幸存者。起初乔凡娜不太欢迎，她不明白自己的丈夫为什么总是做这些毫无意义的事，给本来就拮据的生活增添烦恼。大卫不记得自己来自哪里，家里多了一个人，就又多了一张嘴。然后，乔凡娜渐渐发现，大卫有一段不寻常的爱情经历。他口袋里，永远有一封信,一封没来得急送出的信,一封给他爱人的信。于是，乔凡娜试图帮他找回记忆。缘分总是奇妙的，在这时，乔凡娜也阴差阳错的认识了自己一直性幻想的对象罗伦兹。在和大卫的相处中,乔凡娜知道了生活不要满足生存，不要只是去幻想，要学着去实现它。乔凡娜在挣扎，她在犹豫是否要对罗伦兹表露心迹。最后，罗伦兹搬家了，乔凡娜冲下楼却只看到搬家公司的车消失在街角......影片的结尾，镜头中一双美丽又明澈的眼睛满含泪水，看不到底。



乔凡娜·马莎吉诺 Giovanna Mezzogiorno

《隔窗未了缘》是一部不外乎探讨都会中食欲与情欲交会的电影，因为真切地反映了现实生活中的都会点滴与心灵情绪，从而轻易地取得观众的认同并介入其中。正因为如此，《隔窗未了缘》这部影片虽然欠缺传统的主轴冲突事件，但每个转折却又似乎是我们日常生活的片断显现。乔凡娜的情欲逐渐被蛋糕技巧所取代，但谁能保证以后不会再掀起另一波潮呢？因为最难测的正是人的心性。乔凡娜压抑着情绪，但最终还是忍不住冲下楼，惟罗伦兹的车子已经离去。这段戏似乎已经给了我们相当明确的答案。





“我们要偷偷的爱着对方，因为没有人会原谅我们的爱情。”大卫这样说，这样说他和西蒙之间的爱情。大卫失忆了,却依旧记得西蒙,记得他们之间的爱情。乔凡娜如果追求所渴望的浪漫恋情，势必要面对背叛家庭的罪名；正如老人与同性爱人的陈年往事，曾经遭受的诅咒一样。老人家说他当年为了证明自己和那些唾弃他的人是一样“好”的，所以当他知道纳粹的逮捕行动后，勇敢杀死了阻止他通风报信的同事，救了城里许多犹太小孩，但却因此来不及赶到爱人身边，两人从此天人永隔，虽然后来他获得勋章、名誉，也成为烘焙大师，却活在另一种沉重的痛苦里边。如果时光可以倒流,你说，乔凡娜会毫不犹豫的跑下楼,告诉罗伦兹她爱他吗?如果时光可以倒流，你说大卫，这个老人，会拥有怎样的爱情？可生活和爱情本不过如此，曾经的梦想变的不敢期望，曾经的爱人不再喜欢，曾经的温暖变成禁锢。"Don't be content to merely survive" ，生活不要满足于只是生存，大卫这样告诉乔凡娜，一个人若没有真正渴望活出生命的意义，就不会有这样的感受，特别是在激情和痛苦之后，勇敢地面对内心的窗。

意大利是个千姿百态，充满诗情画意的国家，总有看不完的古迹、听不完的音乐、踢不完的足球和尝不完的佳肴。意式美食就像意大利的男男女女，风情万种，放纵情色欲望，大胆垂钓能够惹起自己性幻想的异性。或许正是因为意大利人万种的风情，大胆地追求爱欲满足，才会有著名如匹萨饼的各式诱人味道。影片中，令人垂涎欲滴的各式美食，香醇浓郁的意式咖啡或是精致可口的烘焙糕点，导演恰如其份地给予了“饮、食、男、女”的各种隐喻，在情色原料里还放上偷窥的作料。这道美食情色餐点，大胆讲述了婚外恋的激情和情欲的喘息，在同性恋与异性恋，偷窥与被偷窥中把中年人的焦虑和清欲一览无余地释放出来，营造了一个充满视觉感官刺激、既神秘又有强烈诱惑的世界。原本，食与色，不过是，性也。






整个影片的画面是很精致，优美的叙事节奏，优美的配乐，犹如一段记忆中的行李缓缓地传出来......影片的主旋律《La Finestra di Fronte - Andrea Guerra》，似乎有种压抑的感觉，有种挣扎，但又不知能否解脱的茫然。此曲出现在电影开始不久，乔凡娜带大卫寻找他所熟知的地方,大卫坐在车上，目光茫然，看在车窗外玩耍的孩子。然后镜头转换到那个大卫和他的情人秘密交换信件的石雕，（定格）音乐想起，这个画面持续了很久，就像MV那样，一直到将近音乐结束，它也永远定格在我心里了。《Gocce .di .memoria记忆的点滴》影片的主题曲由意大利女歌手Ladra di Vento 演唱，出现在最后特写女主角清澈眼睛之时，带着对往日的眷恋、伤感，当然也有一些坚强的情绪......片中插曲Historia de un Amor（History of Love）是中文歌曲《我的心里只有你没有他》的原曲，我们的春哥好象唱过哟。


Gocce .di .memoria记忆的点滴



另：本片是2003年嘎纳电影节参赛作品，勇夺捷克卡罗维法利电影节最佳影片、最佳导演、最佳女主角等三项大奖！继《美丽人生》后横扫了全意大利的电影票房；获意大利奥斯卡的12项大奖提名，最后夺下了包括了最佳影片、最佳女主角、最佳男主角、最佳电影音乐及评审团特别奖等5项大奖。




曾经以为是天长地久的爱，最后却成了生活的背景。我们在这个背景里生活起居，它成了四面熟悉的墙，是生活中不可缺少的一切。然而我们不再拥抱它，没有人会拥抱四面墙，但是，人也舍不得离开早已习惯了的生活背景，但是难免也会迷惑，难免也会望向窗外......

《钢琴课》：
shinelb 发表于 2011-12-3 10:09

钢琴课的配乐是20世纪简约风格的经典之作，简约不简单，电影刚出来的时候在文联界引起很大的反响。

钢琴课的配乐是20世纪简约风格的经典之作，简约不简单，电影刚出来的时候在文联界引起很大的反响。
burt5177 发表于 2011-12-3 23:58

主题音乐很好听。

其实贝鲁奇个人认为她并非属于真正意义上的实力派明星，不过她确实外形非常完美、性感、风情撩人！我以为她是当世首席花瓶的重要候选人之一！真会演戏的话，贝鲁奇很可能会在花瓶的意义上打折扣。
狗儿念经 发表于 2011-12-1 01:10

贝鲁奇老师自己过谦了，这点上人们普遍对性感型女演员也或多或少存在着某种偏见。
单凭莫尼卡.贝鲁奇在小镇广场上当众被殴受辱，以及片尾在集市上两场戏中的精彩（或者说“令人震惊”）的表演，就足以当得起“实力派”的赞誉了。

钢琴课的配乐是20世纪简约风格的经典之作，简约不简单，电影刚出来的时候在文联界引起很大的反响。
burt5177 发表于 2011-12-3 23:58

The heart asks pleasure frist  《钢琴课》

有趣的是，最为人们津津乐道的《钢琴课》主题曲本身却并算不上是以Michael Nyman最擅长的“极简主义”写成的，它更像是一首抒情歌曲结构的钢琴曲。而《钢琴课》配乐中其它部分很多乐段中“极简主义”手法更鲜明些，而大众则往往对之仅存了些模糊印象而已。

有时候所谓“公众的喝彩”对音乐家来说也挺“哭笑不得”的

Michael Nyman的“协奏曲”。

The heart asks pleasure frist  《钢琴课》
雨中独舞 发表于 2011-12-4 11:23

是这首最经典。哑女在海滩上弹着钢琴。

没有自由我们还能做什么......
当你追寻一种事物的信念成为一种执着时，那么他已经成为了一种信仰

一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗巨片
苏格兰人民的追求自由之路
在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血以柔情




《勇敢的心》 Brave Heart

《勇敢的心》，一个传奇的史诗式电影，一个可歌可泣的故事，一个用血与肉所谱写的自由宣言，一部可以震撼人心的不可多得的影片。整部影片声势浩大，美丽的苏格兰的山脉、森林和村庄，气势磅礴的千军万马的战争场面，古朴自然的风笛配乐，在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造电影奇迹的英雄。700年前的一位英雄，700年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。《勇敢的心》又名《情世未了缘》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。

华莱士于1272年生于艾尔德斯莱，父亲是苏格兰贵族詹姆斯·斯特沃特的佃农，叔叔是教区的神父。华莱士的父亲组织了一个秘密抵抗组织，他带领手下人奋勇征战，打击英格兰侵略者。可是没过多久，父亲就被英国人处死了，华莱士也被叔叔带走了，告别了这个令人悲伤和恐怖的家乡。从此，华莱士被叔叔抚养成人，叔叔不但教给他很多知识，还教他学习武术。时光荏苒，已经长大成人的华莱士学成回到故乡，在那里，他重遇到了美丽的邻家女孩梅伦，两人一见钟情，在雨天的高原上，他们俩骑在一匹马上漫步，秘密结婚。就在这一对甜蜜的恋人沉浸在婚姻的幸福中时，梅伦却被英军野蛮抢走并遭杀害。华莱士痛彻心扉，决心向英国殖民者报仇。在他的带领下，广大村民揭竿而起，屡战屡胜。狡猾的苏格兰贵族罗伯做梦都想成为苏格兰领主，在其父布斯的怂恿下，他假意与华莱士联盟。勇猛的华莱士很快就击退了前来挑衅的英军，由于巨大的贡献，他被封为爵士，并被任命为护国公。但不久，他却失望地发现这些苏格兰贵族要的只是个人利益，丝毫不关心人民和国家前途。英王爱德华为了缓和局势，派王妃伊莎贝拉前去和谈。但由于爱德华根本不考虑人民的死活，只是单纯想收买华莱士，谈判失败了。恼羞成怒的英王企图汇合爱尔兰军和法军共同包围华莱士的军队，伊莎贝拉发现真相后赶紧送信给华莱士。此时，情况十分危急，贵族们慌作一团。华莱士毅然领兵出战，却意外地发现好朋友罗伯竟与英王勾结，重情义的他不禁深受打击。伊莎贝拉为华莱士的正气和勇敢所吸引，向他吐露心声，两人坠入爱河。英王再次设下圈套，提出和谈，华莱士明知此去凶多吉少，但为了人民能够得到和平，他依然赴约。英王爱德华的阴谋最终得逞，抓住了华莱士。此时，罗伯已深深地看透父亲不正派的做法，并感到怒不可遏。华莱士被判死刑，伊莎贝拉百般努力却毫无作用，在英王临死前，她告诉英王她怀的是华莱士的骨肉，而这个孩子不久将成为新的国王。华莱士自由的精神感染了所有人。不久，罗伯高呼着为英雄华莱士报仇的口号，英勇地继承了华莱士的遗志对抗英军。1314年，苏格兰军队在艰苦的环境下，以少胜多，为自己取得了最后的胜利。

面对压迫，多数人心甘情愿的选择了屈服；剩下的中的大部分人，虽然不甘心屈服，但是没有人敢出来反抗；只有很少的一些人，会站出来带领那些人 一起反抗；而那些真正能成功的人，更是微乎其微。这些人能带领大家战斗到最后的人，就是大多数人心目中的英雄。但历史上的英雄少有好的结局，因为历史就是经由那些处死英雄的人所写。梅尔·吉卜森饰演的主角威廉.华莱士更是全片的灵魂，一个真正的英雄形象，他的妻子、家人、朋友被残杀，他的家乡被摧毁，他被背叛，他最后还受尽折磨，但他没有选择屈服，没有向强权和命运屈服，他选择了用自己的生命去捍卫同胞们的自由，当听到华莱士用那可震慑天地的声音嚎叫“自由”时，相信所有的人真正领悟到了什么才是勇敢的心，什么才是真正的英雄。当窗外的霓红绿影慢慢地征服我们心灵时，我们有否想到用自己最大的力量去争取属于自己的成就呢，或是只是听天由命？虽然我们已经不用挥舞着战斧和利剑，不用手染任何人的鲜血去捍卫我们的自由，但我们同样需要有一颗勇敢的心，去面对无情变迁的环境，就算境况再恶劣，只要我们有一颗勇敢的心，我们就不用惧怕任何东西。电影中两场两军交战的画面我的印象非常深刻，苏格兰人的呐喊，那豪情冲天的呐喊声，为了自由，他们失去了亲人，他们受尽战争所带给的恶果，但是他们不得不通过战争去捍卫自己的自由，他们的呐喊，是撕裂了天地的怒号！片中饰演英格兰暴君的国王，虽然他是一个丑角，但我欣赏他的霸气，他在片中说过：As king,you must find the good thing in any situation。（作为一个国王，无论什么情况下，你都得找出有利的一面。）或者这个很现实，但却很实用，我们都要从邪恶的一面学到东西，正如华莱士一样，他不喜欢暴力解决问题，但很多情况下又不得不用战争去解决，或许人生就是要充满这种种矛盾吧。



每一个英雄都是平凡的，默默的来，也默默的离去。他们不可能永远活在这个世上，但他们却一直能活在人的心中。信仰是需要代言人的，就像宗教信仰中基督教需要耶稣像和人间的发言人教皇一样，自由需要的是精神领袖。华莱士的出现是一种必然更是一种结果。他死后曾经用过的那把大剑更是继承这种精神上的传扬，就像“神像”，有了他每个人就有了希望，有了他就能集结更多的自由人，有了他就象征了胜利。在最后汉密斯掷出华莱士的那把大剑在天空中划出完美的曲线最后稳稳的插在地上时，胜利已经被预示了。其实不需要后面的旁白我们也能猜得到结局--苏格兰赢得了自由。



当自由之剑插入广袤的大地，一切湮没在苏格兰悠扬的风笛声中！

《勇敢的心》一举夺得了1996年68届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。影片的成就无可置疑，威廉.华莱士，一个平凡的名称，但是梅尔·吉卜森在1996年给这个名字赋予上了一个不平凡的意义。


影片的原声音乐（专辑）气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家James Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器--风笛加世界顶级乐团--伦敦交响乐团的配器组合。




影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，华莱士一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

华莱士的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩梅伦摘了一朵紫蓟花送给了小华莱士。这时风笛第一次响起了象征华莱士和梅伦爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以华莱士率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的华莱士，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的梅伦。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。华莱士取出幼时梅伦送的紫蓟花，虽然花朵已经乾瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。

随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。

然而好景不长，梅伦受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。梅伦被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向梅伦的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把华莱士复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当华莱士从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……

接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的着名的战役，可谓精彩至极。

英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被华莱士的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，华莱士却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出华莱士的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。

Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出华莱士不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。在华莱士再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对华莱士的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中华莱士躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。

最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团.这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。




有时候，你不得不面对选择。你是一个王子，注定了荣耀一时，寂寞一世；  

     天边处，残阳如血，为了帝国的安定，你依然出征，无畏却有一丝牵挂

          城堡里，那位美丽的妻子翘首企盼着你的归来，她心中永远的英雄的凯旋归来......  


90年代的电影啊，怀念那时的青葱岁月。

楼里的网络线出了故障，不知怎么回事，修了三天也没修好，于是下班后的我又回归到了没有网络的时代。

昏黄的灯光，一本书，一首淡淡的音乐......或许是连下了几天雨的关系，空气又湿又冷，心血来潮地翻出抽屈底的磁带播来听。音乐的奇妙之一在于它能穿越时空，能带领我们回到歌中的那些时代享受那份感动。老歌总是简单的，没有太多花里胡哨的合成，那些歌手们的感情即是歌曲的感情。或许，也正是这种简单才带来那些最初的真诚和感动。在深秋的雨夜，泡上一杯香茗，静静地感受老歌中的那份柔软，感受歌曲中透露出来的认真，带给人由衷的温暖和共鸣，或许这才是音乐的精髓和真正的目的。许多年过去，重新听到这些歌，心中一阵涟漪，年龄慢慢的增长，看到的、听到的、经历到的事情也越来越多，总会有无限忧伤涌上心间。唯能做的，只是祈望身边的每一个人都能平平安安，且认真过好每一天。




接了朋友一电话，她失恋进入N天，电话里还是忍不住会讲起她与他的往事。记得张爱玲曾说过一句话，当你喜欢一个人的时候，他也恰巧喜欢你，那便是世间最好的事。世上最美好的事是用她的那套爱一个人就要低到尘埃里的理论换来的吗？以前相信，现在不信了，所以朋友，我想对你说，即使你爱一个人，也千万别低到尘埃里。不说别的，首先得有个前提，那哥们得爱你。哥们不爱你，不用低到尘埃里，对他再好不如离他万八千里更好。如果你非常幸运，他爱你，更舍不得你把自己低到尘埃里，抱在怀里还怕勒痛了呢。两个人因为相爱而在一起，却往往因为情绪而分开。情绪，无非是自尊心在作怪。自尊心是这世上最肮脏的东西，自尊心这玩意儿有谁没有呢，某种意义上讲，自尊心就是一种不能放弃的倔强。这倔强也许会让你活的更为光鲜亮丽一点，至少表面上是。但很多时候它伤害了别人，同时也郁闷着自己。现在的我会尽量以低姿态出现，但必须守住自己的底线。因为我年少时就因为所谓的倔强和无知失去和错过了人生中的许多风景。人的一生，失去的东西比得到的多，错过的东西比失去的多。所以，不要说什么一切随缘了，认真经营自己的生活，好好经营自己的感情，不然可能就会只能在失去或错过之后慨叹“何日君再来”了。

下班途中经过面包店，一进门，店员就开口“美女”，这个时代好象“美女”成了女人的代名词，叫小姐，难道是对人的不尊重吗？“小姐，我敢叫，你敢应吗？我可不想挨白眼！”（潜台词，不说也罢，大家都明白的）

呵呵，还是忍不住没有网络的生活，虽然外面的雨很大，还是披了件外套带上手提跑到了家对面的咖啡馆。进门的时候，又当了回“美女”，感觉居然还不错。





“留心街中每个人”，我相信我们每一个经过那个年代的人，一听到这首歌，都会有温暖，都会有眼眶湿润的刹那。在那个年代里，那些港剧，剧中的每一首歌就是我们生活中能享受到的最奢侈的精神娱乐，我们从那里看到的世界，是那样的不同和精彩，通过那些悲欢离合的故事，也在想象中过一种截然不同的生活，又有谁能说，在那个年代，那样的精神鸦片不是一件好事呢？这首《城市足印》，是当时港剧《流氓大亨》的主题曲，小凤姐磁性的中低音，把这首歌的每一段都明明白白地唱到心里面；歌声里面，我眼前还会出现那种街上人来人往中，相熟的朋友擦肩而过的那种场景。可以说，每一个音符，都会有那种温暖的联结自然地出现，这首歌里面有我二十多年的生活缩影，从当时的学生年代到如今的为人母，生命的历程可以如此美妙地浓缩在音乐里面，确是一种幸福。借用S版的一句话，怀念那时的青葱岁月。

楼里的网络线出了故障，不知怎么回事，修了三天也没修好，于是下班后的我又回归到了没有网络的时代。

昏 ...
雨中独舞 发表于 2011-12-7 19:41

哈哈哈哈磁带的时代、录像带还有流氓大亨、胡慧中.......