昨天（20日）如约与几个朋友一起到展会。虽然已是中午时分，现场仍是人气鼎盛，足见大家的高涨热情。
再到声望和U Acusitic的展示室，更是人头涌涌，匆匆的与主事人打过招呼，便与一众朋友在5号楼的澳门街用午餐。
餐后，按约定与Kondo的社长MR.ASHIZAWA MASAKI和销售总经理MR.Charles分享了Kondo Kagura设计和使用的实际心得，以及计划中的新产品。因同行的外地朋友急着想来寒舍听Kondo Kagura与Tidal Agoria的搭配，谈话只能匆匆结束。
行色匆匆，在会场前后一共才呆了一个多小时，而且只去了声望和U Acustic两家展室，无法介绍今年的音展。后来很多人不约而同的提到Tidal的组合是少数靓声的展室之一。与去年的音展是同样的器材，同样的地方，不同的是新主事人William Tam是一个香港音响界的前辈级人物！看到给靓声系统供电的是TGLee Audio新开发的7200W再生电源处理器！
详细的报道，相信坛内或者杂志会有相应的介绍。
在此，向在现场等候、未能谋面的坛内同好说一声抱歉，希望有时间再交流。
人们为音响倾注了大量的热情，音响为人们的生活增添了无限的快乐。

日前与友人一起分享了使用附件的快乐。
一、换胆
终于得到了两对友人割爱的1942年出厂的RCA211，换下跟机的Kondo原厂管子。至此，全机的换胆工作告一段落。

二、垫材
Kagura开声后，我就请声望代理向美国Symposium公司量身定做了一对垫板，同厂的旗舰Quantum Signature，可谓是全球第一对。刚好托朋友代购的Harmonix TU-666M也到货，于是，与来访的W君一起反复比对试听了整整一天。垫材这种附件对系统的提升，有时候真的会让你喜出望外的同时，又煞费苦解！



补品太多，找不到北。只找到了音乐！！！

（前接74页）

第五篇

玩音响体验过感动的人，他一定会精益求精追求极致

    玩音响最极致的境界就是，面对唱片通过系统的重播能激发出源源不绝的感动。我心目中的发烧友应该就是能达至如此的境界，向音乐敞开心扉。热爱音乐的烧友理应如此。这与我之前讲到过的异曲同工：发烧的意义并非全在于你聆听的器材系统，更应重视聆听者本身的心态。

    有过一次感动体验的人，他才会认识到“原来还有如此精彩的世界”。渐渐的，他还会意识到音响会因喇叭的不同，得到的重播相差甚远。为了获得更深的体验，他又会去寻求不同的喇叭，此时的他已经是全新的心态：再也不会边嚼口香糖、喋喋不休。他会带着虔诚的心面对音乐带来的感动。如此这般的良性循环，让发烧友通过音响体验到更深层次的乐趣。

    通过前面五篇连载，表达了我心目中玩音响的本质乐趣。那就是音响是一种无形无色的抽象乐趣。因此，其中聆听者是起决定性作用的，他获得的感动可以是无限广阔和深远的。它与作为具象世界的绘画和影视领域不同，后者的抽象性浅显，难具感动。绘画作品谁都能看懂。在此，我还想补充一点有关欣赏绘画作品。其实作为具象的绘画，站在艺术欣赏的角度，它也可抽象来看待。抽象化欣赏绘画需要具备一定的鉴赏能力。绘画作品其表现是凝固的，并不会随时间而流逝，因而信息量也相应会少些。如果只是随眼浏览，那就更加简单，甚至你会说照片比它具有更高的像真度。所谓鉴赏画作，就是一个从脑海中将画作抽象化，将它化为为无限的信息。所谓名画，它能让人更加轻易的实现这种变化过程。一幅画如果让你无动于衷，说真的确实还不如一张照片呢。

    人类的想象力和心本来就是抽象的。因此，就算是欣赏具象的物体时，也必须是一样的过程。电影和影视更是一个具象的世界，以时间经纬来解说，一一描述事情的经过。人们只要看着就完全能明白的。但是有人能运用抽象世界来欣赏这种影视作品。这种人是真正的电影鉴赏者、影视鉴赏者。也可以说如果具象世界不能用抽象打动人们的心，就不配称为艺术的。不过事实上，具象的影视作品由于谁都能看懂其表象，滥竽充数的作品大量存在。与此相比，音乐世界几乎都是抽象的。例如一个自己喜欢的美人偶像，就算歌唱得实在一般般，但起码能接受作为具象的歌者本身。因为她实在可爱！但是如果只闻其声时又会如何呢？这就是值得我们探讨的音响本质魅力之所在。

    从下回开始，我想详细讲讲有关影音世界的乐趣。

第六篇

“那些遇见了音响感动的日子”之一

逃难归来聆听音乐时那种无可名状的喜悦

    从本篇开始分几次，我想讲述自己当年与音响相遇而感动的体验和往事。此前在其他很多场合都有提及过的，因此如有重复请大家见谅。

    我父亲的工作与出版印刷有关。当年家里有一台留声机、几十张唱片和一台钢琴。算不上音乐世家，也许在当时可以称得上是文化家庭。从幼稚园开始，机器比音乐对我更有吸引力。我的兴趣是那台留声机，猜想里面“肯定有一个会唱歌的小人”。因为当时的我对于留声机出来的声音、播出来的音乐实在感到不可思议！

    讲到唱片，最初大人让我听的是一些歌谣。后来，我偷偷的开始播弄留声机。父亲知道后，就规定未经容许不能听。因为对于一切机械都感兴趣的我已经干出拆散时钟之类的事情，因此父亲担心早晚我会把他的留声机给拆了。当时的童谣唱片是小小的7寸盘。有一次听12寸的SP盘时大吃一惊。虽然听不懂是啥音乐，但是感觉到声音非常恐怖。现在回想起来是舒伯特的《未完成》开头部分。总而言之，是一种非常恐惧的感觉。这就是我第一次体验唱片音乐。进入1930年后，手摇留声机开始进入一般家庭，有钱人家已经开始用电动的留声机。这是一种昂贵的家电，成了有钱人家的标志。电风扇也是。但电动留声机远比电风扇高级（这是我的看法）。

    上小学时，我已经是一名音乐迷。记得当时我们家也有电动留声机，经常听舒曼的合唱曲《流浪的人们》。后来发生的一件事情让放我彻底成为一名音乐与音响迷。小学六年纪时，东京陷入战火之中岌岌可危，东京的公立小学全部停课，六年级学生就这样匆匆全体毕业。有亲戚朋友的投靠其中，没有的人就只能是以学校为单位进行集体疏散。我决定投靠亲戚逃难到了新泻县的佐渡。佐渡没有通电无法使用留声机，当然，为了逃命只求轻装上路，由此与音乐分离。可以说就是因为当时对于音乐的渴望、如饥似渴的煎熬心情决定了今后我的命运。

    在佐渡能听到只是一些民谣和歌谣。说是歌谣也尽是些与时势有关的、军歌类。之前在东京，听了大量的古典音乐、尤其是贝多芬。音乐迷的我不问种类如饥似渴的加以吸收。佐渡将我与古典音乐隔绝，只能听唱一些民谣、歌谣和军歌，但总算还能听到声音。这一体验造就后来的我不仅是古典，也能接受其他种类的音乐。

    佐渡的逃难经历了一年半。战争结束后，与古典音乐隔绝了很久如饥似渴的我回到了东京。当我打开电动留声机，聆听唱片时的那种感动简直是无法忘怀。当时的那种令心灵颤抖的感动和后来发生的事情让我全身心的爱上了音响。感动之余，我也渐渐发现那些唱片的声音似乎与之前不同了，但听广播时的重播又与之前一模一样的。后来判断是安装出现了故障，准备送去修理。这些事情影响到我今后的人生对音响产生了浓厚的兴趣。

（未完待续）

备注：本文译自《analog》2014年SUMMER Vol.44的188页，重申一次：这是一篇纯粹的译文。文责自负。

应朋友之要求，贴上《音响技术》9月号有关Kondo Kagura后级的试听文章。详细请自行参阅杂志。

为食三昧

一、一路向西
      长假前日，与L兄餐聚时，他满脸喜悦的告诉我阳江十八子弄到了一条重达360斤的龙趸，约好一众烧友明天去品味。阳江位于我居住的城市西面，有近200公里的车程。这是我第二次去阳江会十八子，对上一次是五年前。
     长假的第一天，接近10点出发，同行的还有邻城澳门的朋友H兄夫妇等人。平时车辆稀少得甚至会怀疑自己是否开错路的西部沿海高速出现了难得一见的热闹景象。得益于L兄精湛的车技和他的豪车，按照预定的计划于1230抵达了十八子的餐厅。
     虽说我等素来为食，但本次一天游的目的还是在于感受一番五年后十八子的音响观，尤其是听说了很久的那些珍藏于别墅的系统。龙趸并没有想像中那么美味。五年后重访博物馆，除了环境的改善，所见到的器材并未有很多更新。也许由于自己钟爱LP的原因，倒是他收藏的早期滚筒式等各类留声机激起了我们的兴趣。陪同参访的负责人还热情的试播了一小段。黄昏色彩的流行曲让满屋充满了浓浓的怀旧色彩。但这仅仅是一种历史的记录，它确实无法与当今时代的音响系统相抗衡的。

      当然我们的焦点仍然是传闻已久的别墅系统。主人比五年前更加热情洋溢，耐心细致演示的诚意足以令我们一行颇为感动，也令这一个多小时的试听显得更为局促，但愉快非常。
     无论是博物馆，或者是珍藏于别墅的数套系统，器材绝大部分还是五年前的东西，只是搭配有了新的变化。被称作监听器材的PMC等喇叭更受到了主人的重视。而且主人大都喜欢打孖上（两对重叠使用）。此举尽管没有得到厂方的赞许，但主人的充满自信的告诉我们，这是他喜欢的创举。

      听音室的布局大同小异。四面都装有可移动的CD和LP专用柜，用于安放多得连他自己也记不清的软件。
      主人很谦虚的说系统刚刚搭配开声不久，正需要磨合。除了精致玲珑的卡玛大哑铃系统，其余各套系统的声音取向基本一致：雄厚、粗犷，很具男人味儿。听着主人喜欢的国产试音碟，我在猜想：五年后的主人已经从迎合大众口味的阶段，渐渐步入了个性化的境界。
      倒是最后欣赏的AV系统，钢琴女巫阿格里奇精彩演绎舒曼A小调钢琴协奏曲的画面令我对高清晰的AV系统产生了很多新的遐想。

      去芜存菁。五年后见到了热情更加高涨的主人、听到了无时不刻都在体现着他音响观的音响系统、尝到了鱼皮比手指还厚的大龙趸，回程的心情如同这夜里畅通无阻的沿海高速。往返400公里的12小时自驾游是这个精彩长假的开头。只是累坏了我的好友L兄！

进入深秋人变得更为慵懒。得益于越来越给力的系统，有太多的唱片要听，有太多的唱片想听！
预告既出，咱得继续。

二、过海向东

长假进入第四天便是周末。如约进行了12小时的香江一天游。
先贴图片，有空我会慢慢看图说明的。

（图片贴出超过一周，不小心成了一名标题党。让各位久等，实在抱歉！）

1、Tidal以及代理新主事人
       图片左边的两张图片，相信关注此帖的各位是不会陌生的。
      上图是Tidal旗舰Sunray与T1。据报道在9月的广州白云音展期间，搭配自家功放开声的这对旗舰硬是让偌大的展室全天人潮涌涌。可见其诱惑力之大！
      图片是在代理的中环听音室手机随拍的。位于盈置大厦二楼的U Acusitic，距离港澳码头步行也就十余分钟的时间。听音室里的配置基本上与音展时相同。不同的是，喜欢黑胶的烧友可以听精心调校过的LP系统。
      下面的那对便是竖纹黑檀木Agoria。看过实物的朋友都说照片根本无法拍出Tidal喇叭的精髓！
       记得坛内有个烧友评价音展旗舰系统时，形容是阿尔比斯山的清泉。我在多个场合听过不同组合的重播表现，在某种程度上，我认为这个烧友已经洞察到Tidal器材追求中性的本质。
       William Tam是香江城音响圈内前辈级人物，年初受聘成为代理的新主事人。我有理由相信，他能将Tidal器材玩到精彩和极致的。
       在与Agoria相处的九个多月时间里，我经常会想起Tidal的那句口号：WE BILUD EMOTIONS.
       追求符合自己口味要求的重播，是每个烧友的目标和乐趣所在。正所谓“条条道路通罗马”，但有必要记住下半句：真正的罗马只有一个！

2、Kondo Kagura与Ginga
      图片的右上方是Kondo超级唱盘Ginga。数年前在一个同样是Kondo拥趸的老资格烧友家里我听过这个唱盘。他用的是第一代，今年在香港和广州音展展出的则是第三代的样机（代理没有使用原厂的12寸唱臂，而是启用名震黑胶圈的德国AS长臂）。尽管在外表并没有做多大的改变，但无论是马达还是转盘的材料，以及很多细部，厂方已经做了秘密的大幅改良。这是在广州音展期间，我与Kondo的现任社长MR.MASAKI谈话时了解到的。翻阅日文版的《STEREO SOUND》杂志，2014年最红的唱盘空军一号获得了大奖。而早在2010年Ginga就已经获得同类的奖项。这两台超级唱盘代表的是两种截然不同的风格。我对新款的Ginga充满了期待。
      期待，让生活充满了活力。就像中间的那张图片Kondo的新旗舰后级Kagura，它让我现有的系统、Tidal Agoria展现出不一样的精彩。Kagura刚到货时，我就请声望Edward兄向美国Symposium厂定制了一对Quatum垫板。后来代理告诉我Kondo原厂也为Kagura制作了垫板，
作为用家，我当然有兴趣等待试用原厂垫板的机会。

3、古典音乐与音响
      右下方的人物图片是一个讲座活动。也是我本次去香港的目的之一。
      Hiendy影音俱乐部是香港当地颇具影响力的发烧网站。声望联手该网站4日下午在声望位于中环宝城大厦一楼的展室搞了一个别开生面的网友聚会。听说报名参加聚会的人数接近八十人，完全超出当初的预定人数（25人）。面对超出近四倍的报名，他们最后采取了抽签形式来确定25名与会会员。当天的主讲嘉宾是瓦格纳协会香港分会的会长杨先生。活动的主题是《古典音乐与音响》。
      看到的是一张张谦和的脸孔，看到的是一个个聚精会神聆听的神情，看到的是一双双心满意足而依依不舍的目光。高度紧张的城市生活，人们需要音乐的慰藉。非常时期的香港，我看到的是一批平和的烧友一次热情的聚会！
      兴趣所致，自己也会浏览海外的同类网站。在表达不同观点时，他们很少会动粗，更不会人身攻击。也许这才是民主的真谛：“虽然我不同意你的观点，但我誓死捍卫你坚持观点的权利。”
      平凡的心态，平和的心境，是打开古典音乐大门的金钥匙。

      在回程的船上，我一直在回味与声望Edward兄中午餐聚时讨论过的目下学生占中事件。人心隔肚皮，那些血气方刚的学生们真的明白，他们今天为谁而站，又为谁而占？！
      我当然祈祷事件能早日圆满解决，在我写完这些文字时。
      

三、宅在其中

      听音乐和阅读，这些年来越来越霸占了自己的业余生活。一个长假，除了参与这两次预定的聚会，剩下的时间便是宅在其中。

      我思故我在。生命之于浩瀚的宇宙确实是那么的微不足道，而生命之于每一个家庭又是如此的不可替代！
      在阳江，我看到的这位被誉为“天下第一烧”的十八子企业掌门人是一个对生活同样充满了激情的乐天派。在香港的那次聚会上的所见所闻，令我深感欣慰的是当地烧友们的热情。他们同样对音响寄予了厚望，对有音乐相伴的生活充满了期待。
     我的好朋友刘公子不仅音响高烧，更热衷于赛车运动。当天他专程前来相陪。临别时还请我去了附近的一家百年老店麦奀云吞面，品尝被誉为“全港第一”的鲜虾云吞等特色面点。

     过后的好些日子，无论是听勃拉姆斯、或者布鲁克纳，我的脑海总会浮现云吞的鲜美和刘公子的笑脸，还有临别时他与我的新约定“去福临门品尝至为正宗的粤菜”！

     宅在其中，其乐无穷。

（全文完）

为了梦中的橄榄树

一、电源线搭配同样需要取长补短
      踏入夏天，我便开始重新为系统搭配线材。而线材的选择基本上也是限定在自己所熟悉的品牌里。比如Kondo、Kharma、Cyrstal、Taralabs等。
     8月初，声望Edward兄告诉我，Kondo出了一款新旗舰电源线，并答应等煲开后送我试听。时间过得飞快，一晃就是10月。长假过香港时终于见到了这条新旗舰（如下图）。

      原来所谓的新旗舰是将两条Avocado电源线捏在一起，用的还是Furutech碳纤头尾！Mr.Masaki的此举令我有点似曾相识的味道。早在几年前，我们已经尝试将Kondo的两条电源线捏在一起，用的同样是Furitech碳纤头尾（因为线身的缘故，其他市贩的插头很难插入），图的是为了提升控制力和声音的密度。
      回到家，我翻出两对下岗已久的Furutech碳纤插头，找来四条Avocado电源线，照葫芦画瓢便做了一对“新旗舰”。由此，组合了以下的八条电源线：
     1、两条Cyrstal AbsoluteDream；
     2、三条加强版Kondo Avocado；
     3、两条Kondo Avocado；
     4、一条Kharma KESP-1C。

      第一个回合的电源线分配：Kharma KESP-1C插CD机，两条Cyrstal AbsoluteDream分别用于Kondo M7唱放和M1000mk2前级，Kondo新旗舰Avocado用于TW唱盘电源，两条自制的加强版Avocado用于后级Kagura灯丝放大，两条跟机的Kondo Avocado不变（沿用在后级的主电源供应）。
     信号线方面，唱放到前级是Kondo LPz，前后级用的Cyrstal AbsoluteDream一米五的平衡线（使用Cadas转插），喇叭线则是一直使用的Taralabs Omega Gold。
     新加入了三条加强版Avocado后，系统总体的能量感有了明显的提升，令到定位和结像更加玲珑剔透，活灵活现。但同时凸显了Tidal Agoria高频易超的缺点，听某些现代数码录音的小提琴奏鸣曲时，琴声过亮，略显尖锐。10月中旬千里之外打飞的来聚的听友兄听完后，也指出重播钢琴、民乐类作品很真实动听美好，但播小提琴则声音过于紧和实。声音整体的重量感、阴影感和包围感不够突出！
      我完全同意听友兄的评价。这套系统中，喇叭开声不到10个月、新后级不到半年，所搭配上的线材大部分也属于新家伙，因此目前的结果只能算是合格，正处于可供内部开放的调试阶段。

     听友兄走后的几天，我一直在回味他的重量感和阴影感。
     有一天，我将所有电源线重新组合搭配：
     TW唱盘控速器：Kondo Avocado；
     KondoM7唱放：Kondo Avocado；
     Kondo M1000mk2：Kondo新旗舰Avocado；
     Kondo Kagura后级：将两条Cyrstal AbsoluteDream用于灯丝电源，将两条自制的加强版Kondo Avocado放在主电源。

     期待中的声音出现！再重播同类的音源，声音显得宽松、厚润。提升了重量感后的音场，玲珑剔透的乐器定位有了新的阴影！扭大了的音量产生的是一种舒服的包围感。
     之前，前级以上的电源线全部是通过TGLee再生电源处理器，唯独后级的电源是由专线取电。搭配的结果证明Kagura后级对于电源线十分敏感，而且要求甚高！在我目前的系统中，最应该重视的电源线搭配是后级Kagura，同时也是整个系统改善和提升最大的环节所在！
     也许是前些日子换上的RCA211管子、Mullard CV1988开始正式发力？
     也许是Tidal Agoria与系统的磨合期已经结束？

     过去的周日中午，邻城的烧友（网名“音响医生·”）来做客。系统的CD机正在播放郎朗2005年为DG录音的专辑《Memories》莫扎特钢琴奏鸣曲K330。甫进门在客厅坐下，他便被美妙的钢琴声吸引！顾名思义，这些年他四处奔走，为各地的烧友定制精良的电源，自然有很多机会听领略过系统正统的声音的。
      在与他相聚的四个多小时里，我为他演示了不同版本的不同演绎。当然也包括以下的第二章内容。

二、萝卜青菜各有所爱
      日前唱片堆中找《图兰多》，结果在DG111环保装里同时找到了一枚郎朗的《Memory》。看封底的文字说明是2005年郎朗在DG录制的专辑。内容正是自己喜欢的：莫扎特C大调钢琴奏鸣曲K330，肖邦B小调钢琴奏鸣曲No.3，和舒曼的钢琴组曲OP.15《童年即景》。从年份上推算，2005年正是郎朗蜚声国际乐坛的开始，听那时候他演绎的莫扎特，仍能感受到不少纯真的，听他演绎舒曼《童年即景》带着朝气充满幻想。只要能竭力排除脑海中那个摇头晃脑表情的夸张印象，他的琴声确实打动了我。
      我想起了一张被黑胶烧友奉为试金石的唱片《霍洛维兹在莫斯科》。这是古典浪漫派最后一位钢琴大师阔别58年后的1986年在莫斯科音乐学院大礼堂的现场录音。很难相信83岁高龄的大师那双满是皱纹的手指下流泻出来的莫扎特钢琴奏鸣曲K330的每一个音符是那么的纯净而美好！这是一位经历过无数坎坷和历练的长者心目中的莫扎特。
       很多人用这张唱片A面的最后一首来调校唱臂和唱针，而我更喜欢用调整好的黑胶系统在夜深人静的时候细细的品味！
       在年轻的当代偶像派和年迈的钢琴巨匠之间，我找到了一位为莫扎特而生的奥地利女钢琴家---英格丽特海布勒。听不惑之年的她演绎的C大调作品330号，让我能细细品味清新和欢愉，会想起了梦中的橄榄树！

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲，K330

三、没有休止符的梦幻曲
      当83岁的霍洛维兹大师虔诚的弯着身子缓缓的弹奏舒曼《童年即景》的梦幻曲时，我看到寂静的台下很多陷入沉思的观众脸上挂着一行行细细的热泪！这一幕情景深深的铭刻在我的脑海中，我找出了几张不同的版本（如图）反复的聆听着。但是，无论是郎朗节奏随意的演绎、还是钢琴女大祭司阿格里奇的激情都没能让我忘却霍洛维兹大师那张布满皱纹的平和的脸！
      然而，当安妮费瑟尔用崇高的精神和深厚的激情演绎的《梦幻曲》再一次重播时，充满孩子般自然、直接和神奇的琴声深深的打动了我！
      那一年安妮费瑟尔刚好51岁，与自己同岁！
      

舒曼《童年即景》（Kinderszenen）OP.15

好文，好体验

楼主让我佩服。佩服的不是有多好的器材，而是对音乐的那份挚爱！

这篇文字可能需要一段时间来完成，为保持其完整性，敬请关注的朋友不要跟帖。谢谢！

“黑社会”有了公理：Acoustial Systems AXIOM&IKEDA Kai

一、序
      春暮夏初。有关慕尼黑音展，多了LP以及相关的报道文章。其中有家新公司Acoustical Systems推出的一支唱臂AXIOM吸引了我的眼球。
     后来我读到了《STEREO SOUND》No.190中柳泽功力先生写的试听简报。他的原题是“アナログ好きのマニア達にぜひお知らせしたいトーンアーム”（翻成中文是“必须知会LP玩家的一支唱臂”），同时看到的杂志广告标题更是让人联想翩翩：これまでにない答えを出すという使命（翻成中文就是”给出迄今为止没有找到的答案之使命“）！再看看零售价（不含税）190万日元（镀金版更要230万）！
      再后来，看到对岸的一个论坛专栏里有一篇详细的介绍文字（http://www.audionet.com.tw/a/forum.php?mod=viewthread&tid=5371），知道了AXIOM的中文意思是”公理“。
      无论是杂志的介绍，还是广告的格调，以及它的售价，倒是挺符合这个名字的。
      不过，那个时候的我兴趣点集中在Kondo的新旗舰Kagura，况且自己的TW Raven已经左拥右抱，有了TW 10.5寸原厂唱臂和SMEV-12Gold唱臂，当然打那时起也一直没有能够忘掉这支自封为”公理“的新贵。男人嘛，你懂的！
      转折点出现了。有一天声望的庄兄来我家品Kondo Kagura时告诉我，他代理了Acoustical Systems的产品，自然也包括这支身价不菲的新贵唱臂！据他告诉我，慕尼黑音展后这支神品级新贵一不小心成为当红炸子鸡，供不应求。在欧洲的最新售价是欧元18000元！！！啧啧啧。。。。。。下意识的摸摸口袋后，我感叹的当然是它那缺乏人性的身价！在我还没有正式有机会聆听过它神奇的效果前。
      有一天，我与一位黑道好友通电话时谈到了贵得没有人性这支唱臂。殊料反被朋友安慰了一番：AS AXIOM不算啥，还有一支V字头的唱臂定价3.5万，听清楚是美金！
      诶，这世道。。。。。。没有最贵，只有更贵！
      （中间省略了1万字）
      后来昵？后来就是各位看到了以下的图片，以及即将读到的试听文字！

二、公理来了
      一百多天的等候，终于收到了代理寄来的AXIOM。
      我的知识大都是通过临时抱佛脚式的阅读得知的。Acoustical Systems其实是一家新晋的德国公司，成立于1998年。出生于1962年的老板Dietrich D. Brakemeier是一个彻头彻尾的资深黑胶高烧，传说烧龄超过30多年！这话爱听。还听说他在90年代就受朋友所托制作了数台重量超过300公斤的超级无敌唱盘（下次见到他一定索要图片证据的）。2012年发明了一款什么都能调的唱头Arche；2013年又推出了一个什么都能量的规尺SMARTractor（下图）引起了业内轰动。

2014年将AXIOM唱臂推出市场，其实就是想证明其长期以来坚持的公理。



精准细致、美轮美奂的金工也就德国人才能做得如此的极致！

      10月中旬，原定的安装计划，因Dietrich D. Brakemeier繁忙的行程改变而被迫取消！这是一件令我遗憾了很久的事情。但如果要等到他下次再约时间，不知要排到几时？！于是，我们也只能改变相应的策略，先行请得了Dietrich老板真传的庄兄来现场，我们一起研究安装。等待机会再与设计师切磋切磋。











三、Axiom告诉我
     出于客观考量，唱臂与唱头的搭配，当初想用自己熟悉的MC Anna搭Axiom，而全新的Ikeda旗舰Kai（魁）搭SME V-12先煲声。但是，经过几天的试听，由于Axiom尚处于摸索熟悉阶段，总觉得这种搭配出来的效果并不如意，故决定重新搭配，将试听了几天的Ikeda魁装到Axiom，Anna装回SME V-12。
      正式试听是以这个搭配为主进行的（如下图）。

      10月30日发出此帖后，过去半月的“业余”时间，绝大部分用来倾听这个新组合，这下用于煲机的CHORD Reference mk2纯粹成了摆设！所听的唱片很多，为测试组合的全面性，分别挑出各唱片公司不同时期的录音，予以对比聆听。

      一套系统，如果能播好乐器之王钢琴，其他重播就不在话下！因此，这次试听我挑了很多不同曲目、演奏风格和录音的钢琴唱片。先是从上图的这三张说起。
      在黑道混迹多时的老烧都知道《霍洛维兹在莫斯科》（上图第一排）这张唱片除了演绎动听感人，还是一张唱臂安装的试金石。大部分资深的烧友认定：除了正切臂以外的唱臂，在播A面对后一首斯克里亚宾《升D小调练习曲》时其强烈的动态，9寸臂一定会拆声；12寸臂安装到位时也会有略微的一两下拆声。
     我与几位资深人士讨论过这个话题。同时从不同唱臂安装调试的心得分析，上述观点并非完全正确。我们猜想，这张唱片的录音师在最后两首斯克里亚宾的练习曲录音时，很有可能声压控制欠佳有些过量，导致轻微的失真！这次，12寸唱臂的AS Xiom不但打破了这个宿命论，同时也证实了我们的推测是正确的！
     细心的朋友可能已经发现，我上述图片打横排列的用心。上图第二张是Charles Rosen的号称世上最难弹奏的作品片段。其中第二面的最后一首J.Strauss II-Rosenthal《Carnaval de Vienna》，论动态不亚于斯克里亚宾《升D小调练习曲》，论唱片所刻的位置，比第一张更靠近唱片内芯！而Axiom与Ikeda魁播放时，完全轻松过关。难道这就是公理？！
      最后，我取出尘封了很久的Delos复刻盘《动态琴王》：Carol Rosenberger用皇家演奏级贝森多夫演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，作品57（热情）和111，丰沛的低频延伸、润泽而富有张力的琴声紧紧的包围了我！这一次我才真正体会到被誉为“乐器之王”和被冠以“动态钢琴”的真正含义！
      倘若说此时的我已经被音响与音乐完全打动，您可能会笑我冲动。但确实Axiom让我全面感受了唱臂在系统中的重要位置！
      还是《STEREO SOUND》主编柳泽老先生一言概括得精彩：Axiom并不能让你听到美化的声音（美しい音），但她确实能让你完全领略重播唱片的准确的声音（正しい音）  ，而非传统意义上的大概（About）。
      想起了《Analog》杂志一篇文章作者的感慨：听LP，尤其是听歌剧时，结尾小段往往就是精彩之所在。遗憾的是传统的唱臂播到精彩的高潮时，无法让人体验到这种精彩美妙的高潮。AS的Axiom做到了，而且做好了！
      “阿妈，我得咗（粤语。翻成国语是我得到了）！  I got it。yes！”

（不写了，等有空再续吧）