贝尔格(A.Berg, 1885-1935)，奥地利作曲家、十二音音乐的代表人物之一。一战时从军，战后创作了著名歌剧《沃采克》；1933年希特勒上台之后，他的作品遭到禁演，从而失去了经济来源。面对奥地利的纳粹化，他感到很痛苦，加上他的老师勋伯格去了美国，使他更加孤单。1935年，为了完成《小提琴协奏曲》的创作，弄得筋疲力尽。同年十二月，因虫咬引起血液感染中毒而死；留下了《璐璐》最后一幕的部分配器没有完成。他的一生作品不多，但成就突出，和老师勋伯格一样，其创作经历了由晚期浪漫主义向无调性音乐，继而向十二音音乐风格的转变。
2、代表作品
歌剧：《沃采克》、《璐璐》。
管弦乐：《抒情组曲》、《小提琴协奏曲》。
室内乐：《弦乐四重奏》、弦乐四重奏《抒情组曲》。
3、艺术成就
（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。贝尔格的特殊贡献在于把勋伯格枯燥的作曲方法同情感表现结合起来，是这种新的、比较抽象的语言同样能够抒发人的感情，给人以艺术的感染力。因此，相对来说，贝尔格的作品比勋伯格、特别是韦伯恩的作品拥有更多的听众。
（2）歌剧《沃采克》、《璐璐》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。
（3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。他是十二音音乐作曲家中最受公众赞誉的一位，其作品《抒情组曲》亦是十二音音乐的典范之作。

讲个典故：《升华之夜》对于我来说有特殊的感情，我的第一篇小说（也是唯一的一篇小说）就是《矮的升华》， ...
metamophore 发表于 2011-8-16 19:52

《升华之夜》也是我非常喜欢的作品！经常将其与理查的《变形》一起听。
不过，与原版的弦乐六重奏相比，我还是更喜欢乐队版。

贝尔格(A.Berg, 1885-1935)，奥地利作曲家、十二音音乐的代表人物之一。一战时从军，战后创作了著名歌剧《沃 ...
burt5177 发表于 2011-8-17 18:10

我的仅有的几张帕尔曼唱片之一：

B兄、m兄请推荐一下《沃采克》、《露露》的优秀版本，俺有意各收一套。《露露》组曲也望一并推荐。

老古板的伯姆大师就是历史上热力推荐这两部歌剧的先辈！老克廉佩勒在魏玛时期指挥过这两部作品，老一辈的米特罗普洛斯、谢尔岑也是《沃采克》的有力演绎大师。
我目前仅仅收藏了伯姆的版本。

老古板的伯姆大师就是历史上热力推荐这两部歌剧的先辈！老克廉佩勒在魏玛时期指挥过这两部作品，老一辈的米 ...
metamophore 发表于 2011-8-17 23:03

谢m兄，俺留意着。

思考：
1、用十二音技法写作大型交响乐队作品是否有很大的局限性？
2、勋伯格的功与过？
3、国内研究基本 ...
burt5177 发表于 2011-8-17 11:28

这些问题还有待b老师专业的解答。
我还有一小问题请教，以十二音技法为代表的无调性音乐是作曲家生造的，那么传统的调性又是如何形成的呢？它满足了人们何种心理诉求？换句话说，为什么直到现在大多数爱乐者还是倾向于有严格规范束缚的调性音乐，而不是摆脱了束缚可以自由发挥的无调性音乐？

B兄、m兄请推荐一下《沃采克》、《露露》的优秀版本，俺有意各收一套。《露露》组曲也望一并推荐。:handsha ...
狗儿念经 发表于 2011-8-17 18:21

据说伯姆的版本不错。

20世纪几部最伟大的作品之一——歌剧《沃采克》
在这部歌剧的音乐里贝尔格追求的是三幕结构（ABA），其结构“戏剧——音乐结构”太有特点了。
第一幕  五首特性乐曲
第一场：组曲
贝尔格恰当地采用了巴洛克组曲的形式来适应这两个角色谈话中多次变换的话题
第二场：狂想曲
这是地位很重要的一场戏，表现沃采克精神世界分裂、恐惧、流血的意象，贝尔格十分恰当地选用了狂想曲这种善于表现自由奔放、难以控制情绪的形式
第三场：进行曲与摇篮曲
第四场：帕萨卡里亚，全场由一个12音主题和它的21次变奏组成。
第五场：近似回旋曲，军乐队长企图抱住玛丽，经过一番搏斗玛丽屈服于他，一同走进屋内。
第二幕 五个乐章的交响曲
第一场：奏鸣曲是乐章
第二场：幻想曲与赋格
这是这部歌剧中最严格的复调段落。
第三场：广板
沃采克与玛丽正面的的争吵，作为一个重要的转折点，在它前后两边各有对称的七场。
第四场：谐谑曲
十分庞大的一个谐谑曲乐章。
第五场：引子与回旋曲
第三幕  五首创意曲：
第一场：一个主题创意曲
这一场的音乐运用了变奏曲和赋格曲的结构原则。
第二场：一个音的创意曲
第三场：一个节奏的创意曲
第四场：一个六音和弦的创意曲
这一场与终场之间的间奏曲是全剧12个间奏曲中最长，也是最重要的一个。它构成了一个完整的乐章，是全剧高潮所在。因此也可以认为第三幕是由六个乐章而不是五个乐章组成的。
第五场：一个八分音符律动的创意曲
这个终场含有“虚无”的寓意，并暗示了“永恒循环论”的观点。

贝尔格妻子（Helene Nahowski）的画像——作者勋伯格。

一幅——生与死、情与爱的凄美画卷
贝尔格《小提琴协奏曲》——为纪念一位天使
《小提琴协奏曲》是贝尔格 于1935 年2 月受美国小提琴家克拉斯纳尔委约的辞世之作。该曲是20世纪小提琴协奏曲中第一首运用十二音技法创作的作品。马勒遗孀阿尔玛和建筑师格罗皮厄斯之女玛农因病去世的噩耗, 成为他投入该协奏曲创作的催化剂。作曲家因此题词:“为纪念一位天使”。然而,作曲家本人在8个月后即与世长辞。
乐曲第一部分是对女性形象的描绘, 贝尔格多次在乐谱中标注气质性的表情提示。 第二部分表现的死亡内涵一般被认为是作曲家给自己的心理暗示。协奏曲的第一部分是关于玛农的“音乐肖像”, 第二部分则是关于贝尔格自己的“死亡与超度”。“生”与“死”分别构成这两大部分各自的标题内涵, 每一部分内部的两个乐章也从不同角度表现此内涵, 各自具有相对统一的情绪, 又是思想感情表现的两个不同阶段，形成了生与死的鲜明对比。

贝尔格妻子（Helene Nahowski）的画像——作者勋伯格。
burt5177 发表于 2011-8-18 23:44

来一幅真人照