摄影的发明沉重地打击了传统工笔画，因此在当下绘画我还是比较关注写意画，如以上念经兄上传的杜老的画，只 ...
广陵散 发表于 2011-8-26 17:18

杜老没事就写国画过瘾来着，俺回去贴一两幅上来。

音乐不同于绘画，欣赏音乐不需要“形象”，不需要边听边想象，真正好的音乐作品里面除了音乐应该什么都没有 ...
甲米 发表于 2011-8-26 13:21

就在这时，一直不动声色的指挥德彪西打起了中国太极拳，随接牧神拉拉队响起了暧昧的笛声，既孤单又美丽，一种游离不定感觉令堂吉诃德十分困惑。此时明朗天空突然暗淡下来，一切变得迷离恍惚。堂吉诃德变得有些踌躇不安。德彪西看到了这些变化，加快了云手的力度，弦乐、木管、竖琴热情的编织出更加诱惑的声音。堂吉诃德仿佛看到意中人“杜尔西内娅”在雾气弥漫的水池向他招手，一会儿一种燥热感觉涌上身来，一下子感到慵懒疲倦。骑士被这种奇妙的体验带进入了半梦半醒的迷糊境界。

“是时候了”，德彪西示意牧神道。牧神拿起长笛在唇边轻轻吹起。此时此刻，骑士身下的老马那能禁不住牧神的笛声了，它四肢一软，瘫倒在地。可怜堂吉诃德全无防备，一下子从马上飞了出去，重重地摔到地上不省人事了，鲜血染红了他的盾牌。
众人被这突然的变故惊呆了，整个山谷鸦雀无声，只听得大提琴在木然的定音鼓声中哀嚎不已。。。。。。

                                                                           ——甲米《当“堂吉诃德”遭遇“牧神”》

甲米兄，千万别说你没想象力哦！

摄影的发明沉重地打击了传统工笔画，因此在当下绘画我还是比较关注写意画，如以上念经兄上传的杜老的画，只是个人不喜西洋油画的浓墨重彩，更倾向于有着明代文人画精神的中国写意画，如下面吴冠中先生的两幅画，用简洁的笔墨、写意的手法勾勒出悠远空灵秀美的意境：

毕加索晚年对齐白石近乎疯狂崇拜的现象值得很多中国人深思，尤其搞美术的人士。

当有一天张大千先生赴巴黎登门造访时，这位举世闻名的绘画大师见面二话不说，捧出他自己亲手临摹的五大卷齐白石画作摔在桌上，冷冷地说道“我真是搞不懂你跑来巴黎干什么？西方没有艺术，真正的艺术在中国呢！”，“我也不会踏足中国，因为中国有齐白石。”。

摄影的发明沉重地打击了传统工笔画，因此在当下绘画我还是比较关注写意画，如以上念经兄上传的杜老的画，只 ...
广陵散 发表于 2011-8-26 17:18

吴冠中的画真是超凡脱俗, 很喜欢...

就在这时，一直不动声色的指挥德彪西打起了中国太极拳，随接牧神拉拉队响起了暧昧的笛声，既孤单又美丽， ...
狗儿念经 发表于 2011-8-26 17:49

院士啊，你的以彼之道还施其人的功力太利害了。哈哈。可是描述性的音乐还是少数啊，大量的纯音乐真是不能被形象化的。这正是音乐欣赏交流的为难之处，难于用文字语言来描述音乐。

可是描述性的音乐还是少数啊，大量的纯音乐真是不 ...
甲米 发表于 2011-8-26 21:13

甲米兄所言甚是，接下去俺正准备说说这个呢。

甲米兄的看法我很赞成，从现象上来说，确实音乐更加需要感受力，而绘画更容易考验人的想象力。但是如果把问题上升到艺术修养的层面讨论，似乎两者又都是一回事。在探求艺术修养的路上，肯定是都要知其然知其所以然，才会对一种艺术形式有更深刻的体认。而这种学习的过程，似乎也是一个想象力开发的过程，开发得越广阔，联想到和感觉到的内容就往往越丰富。
另外说句闲话：记得原来不知道看谁的书中批评康德，说康德说事动不动就往道德上面扯，那个意思是嘲笑康德没眼力。现在想想，或许艺术审美和道德好像还真有可能是一回事，关键是站在那个位置去看。

回复
我看应该是玛丽莲.梦露.
mrwz 发表于 2011-8-28 11:58

没错，是梦露。

读院士的帖子，突然想起陈嘉映的一个说法
他认为我们从小对孩子的说的诸多道理
其实不过是一种思维的训练
而真正的科学以外的真理
无可救药的需要通过体验才能得到答案
院士所说对音乐的“想象力”
是否可以看做对于音乐的体验过程的一部分？
就我个人的看法，确实对于相当一部分音乐是缺乏想象力
但是内心则会有明确的美好体验
是否可以说想象力是体验能力的一种分支呢？

在西方古典音乐的发展中，音乐与宗教、文学、绘画等学科关系密切，在音乐中这些因素的影响是显而易见的。但音乐的起源和发展都是靠记录和创造人类精神和意识（潜意识）层面的内容，她是一门独立的艺术，是一门时间的艺术，音乐的感知也必然不同于其他艺术。
无论如何，浪漫主义音乐受到文学的影响最大，相对来说也最容易被人所“理解”。我觉得院士由此入口是个不错的选择，请老兄继续，我们大家一起来讨论。哈哈