一份爱乐情趣，不舍不弃伴随永远------

甜蜜的烦恼

    临近过年，微信同城的一个烧友，春节假期去哪里潇洒。答曰市内七天游！这个意外的回答似乎让我找到了暖宅在家的合理理由。作为一个经营了几十年旅游业、年过半百的我，这些年却越来越爱宅在家里。轻松的听听音乐，随意的翻翻书，又或者与返家过年的女儿聊聊各自的见闻。总之，越来越“躲进小楼成一统”了。
    被欲望驱使着的凡人是难以进入“采菊东篱下”境界的。这点，相信很多朋友都会有同感的。
    不过，新近加入的Metronome Ultimate Signature Kalist CD系统着实给了我很多额外的欢乐。在这个猴年春节里，除了必要的外出活动，基本上我已将自己交给了音响与音乐。
    直到某一天，读到一个返乡过年的朋友发朋友圈说因没有音乐听几乎要得抑郁症时，我有些幸灾乐祸的劝诱他说，要不来我这里吧。包你不会无聊的。上午用Metrronome Ultimate Signature CD系统听歌剧；下午用Kondo Ginga唱盘听各类喜欢的LP；晚上还可以用SME30/12a搭配Ikeda 9mono听单声道品历史录音。
    于是，就有了猴年春节二三事。

一、Metronome Ultimate Signature Kalist&Nausicaa：初尝法式浪漫
    对于这套纯CD重播的文豪顶级数码系统，我一直有拥有的欲望。一来是原由她独特而新颖的外形设计；二来是因为她一直以来坚持纯CD重播的信念。最后当然是由于她能将冷冰冰的数码重播得较为人性化，接近自己拥有的LP系统。毕竟这是一套超级昂贵的数码重播系统。因此，在某些方面，比如她的便利性、准确性、音响性等硬性指标方面，期待她会有超越同级别LP系统的机会。在同等条件下，我从来不愿相信一套几万元的LP系统可以完胜十几万的数码系统的。至于顺耳和口味，则另当别论。
    这十几年来，自己用过的CD机屈指可数。从最初的Krell25、Mark390，到Weiss Jason和Medea，再到CHORD RefenenceII，分分合合倒也一路走来收获一途。LP是从Weiss时代开始介入的。从那时起，自己的听音习惯慢慢转向了黑胶，渐渐的CD系统沦为配角，直到这套文豪终极限量版的出现。
    应该承认，这种稍带傲慢的法式浪漫最得我心。如果文豪也做SACD重播，也许我就不会选择她。理由不言自明。
    CD重播正式由于它的便利性，天生就缺乏聆听LP那种仪式感及其带来的独特氛围。因此，数码重播器材的声音固然重要，在我而言，外形设计的重要性一点都不亚于声音。

    有关这套旗舰数码重播的详细介绍，尽可翻阅网上的相关文字，本来就不是我要述说的范畴。不过，这威风凌凌的模样，还有转盘和解码各自的分体电源系统，倒是自然让我想起风流倜傥的法国绅士，和挽着绅士依偎而行的窈窕淑女。艺术需要有丰富的想象力，音乐艺术尤甚。
    如同绝大多数的烧友般，在最短的时间里，我尝试为这套系统搭配了各种线材。我知道很多烧友对于线材这类东西是不屑一顾的。不过，无论从电源线、数码线到信号线，它们让整个系统的改变，既令我感到兴奋，又让我觉得困惑。当然线材搭配的最终目标无非就是扬长避短，调校出符合自己口味的表达风格。所谓接近现场啦，忠实重播啦，这些都是主观上一厢情愿的美好愿望而已。想起了八十年代一位香港歌星唱过的一首歌中的一句几乎人人会唱的经典：
    其实快乐好简单，最紧要好玩。
    同样的文字，从青年时代一直哼到快过中年，三十几年过去，所赋予的内涵却已经大不相同了。也许这就是人生，而音响发烧只是其中的一小部分而已。
    为了这法式浪漫，年前又去淘了几个马勒第二的版本。其中阿卡多、西诺波利等版本LP也有，可以相对着比较。而只有CD的如卡普兰、殷巴尔和杨松斯版本则为文豪系统提供了用武之地。我可以轻松自如的安坐在皇帝位，逐个乐章对比。起初仅仅是为了比对试听，而结果往往都是从头听到结尾，酣畅淋漓，山呼过瘾的。

    相比于重播只发行了CD的曲目，文豪系统欣赏歌剧的便利性又是LP系统所无法比拟的。对于那些自己所熟悉的歌剧，往日的我常常会选择部分自己喜欢的段落来听。只有在无牵无挂绝对轻松的时刻，才会有机会从头到尾一口气听完。

    不过，这套系统也在渐渐的改变着我的听音习惯。音乐性与音响性兼备的重播，有时候真的会让你流连忘返于其中。也许这就是所谓音乐的力量吧？
   如果你问我这套旗舰最大的特色是啥？除了音乐性，在于接近模拟的流畅、充满张力的密度、深不可测的延伸。最令人欣赏的是舞台空间的重现。她不仅可以让你感受到符合空间比例的乐团规模，各声部乐器明确的定位及其间隔，更重要的是重现了后排乐器在乐团的空间比例。对于这点，各个版本的马勒第二，尤其是第四和第五乐章提供了有说服力的注释。
    看来我与Metronome Ultimate Signature Kalist&Nausicaa的故事只是揭开了猴年的序幕，距离高潮甚远。。。。。。

羡慕ikushi兄的心境及听音氛围。

二、SME：临别前的欢愉时光
    有个资深的烧友在听完好多支市售的高级唱臂后评价SMEV唱臂：可作为一支他的参考臂。同为用家的我是认同这一评价的。而且在前后拥有过SME20/3a和旗舰SME30/12Gold唱盘后，我还想继而对英国人在追求声音重播中那种音乐性强于音响性的理念无条件的投上赞成票。对于SME唱盘，我唯一的不满就是她只能安装一支唱臂。这种一夫一妻式的设计明显的已经不迎合潮流。然而，固执的英国人却顽强的坚持着，而且还越来越获得烧友的认同。这又印证了国内时下流行的一句时髦话，叫做“因为专一，所以专业”。
    我与SME的结缘，得益于做音响的朋友代理了这个品牌。正所谓近水楼台先得月，这些年也推荐过一些朋友使用SME唱臂或者唱盘。他们中的绝大多数认同SME表达音乐的方式。
    其实，认同与换器材并不矛盾。因为升级或者置换器材一直以来被视作发烧友的基本特征之一。人生，最大的乐趣无非就是通过经历获得经验和教训。说白了就是折腾嘛！记得九十年代初铁达时手表的广告语非常经典：不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。现在看来，这个广告简直就是为普罗烧友量身定做的。
    啰嗦了这么多其实就是为了下面的这篇文字。
   
    因为如此这般的SME30/12，却要暂时与我的系统告别了。我远在几千公里外的朋友爱上了这个宝贝，而好东西理应分享的。

    年前，我陪女儿过港SHOPPING，顺道去声望代理取回一只Ikeda 9nomo唱头。

    一年前，曾经朋友推荐，尝试过一个并不便宜的国产mono唱头，用TW Raven搭配SMEV-12唱臂初听了一阵子的。总觉得这声音犹如立体声般干净，除了没有立体声的音场，还缺少一种单声道应有的历史感和时间沉淀而成的凝重感。我的一位资深nomo唱片爱乐人士听完后也婉转的表达了相同的看法。这对于初涉mono唱片的我无疑是一个不小的打击。随着这支唱头被束之高阁，我也就渐渐淡忘了这回事儿。
    生活总是充满机遇的。当我同时拥有Kondo Ginga和SME30/12唱盘，而两支唱臂又都是SME V-12与它的特制品Kondo V-12时，重又萌生了听mono的念头。
    对于这个SME30/12Gold，我搭配过很多只唱头。其中包括Kondo IO-M、Ikeda Kai、Mysonic Signature Gold、Koetsu Rosewood Palitium Signature，听得最多的还是Ikeda旗舰唱头魁。这支唱头没有太强的个性，较为中性。通透的声底能中和较为浓郁的SME个性，各类型的音乐基本胜任。不过，自从Kondo Ginga盘入驻后，便开始考虑被降为二房的SME30/12搭配一个mono头听历史录音。
    趁着新春假期，风和日丽，神清气爽，兴匆匆安装了Ikeda9mono头。翻开这只唱头的介绍，各项指标与其旗舰的魁相近。阻抗2欧，输出0.22毫伏，针压1.6-2.0克。但，厂方郑重其事的申明这是一只专为在立体声系统中欣赏单声道唱片而开发的mono专门设计，而非简单的由立体声结线改变而成的。
    听了几张自己之前熟悉的唱片，终于找到了一种久违了的感觉。当然，用现代装置听惯了立体声的我，暂时还未能完全适应单声道的空间表达方式。因此，目前我只喜欢用她来听奏鸣曲或重奏，绝少听交响曲一类的作品。

   
     一天，一位外地的网友自驾车来游览时顺道来探望我。播了几段单声道唱片，其中Capital出版的拉宾《帕格尼尼24首随想曲》深深的吸引了他。当然，播这类音乐单声道是胜任有余的。
    探索，需要纵向与横向同时进行，才能避免以偏盖全的主观失误。对于一个爱乐者来说，更何况古典音乐的黄金时期多为二十世纪四五十年代，自然就会有欣赏mono唱片听历史录音的欲望。
    或迟或早，这只是一个时间和机遇的问题。

    不过，一位资深的爱乐朋友曾经对我说，他基本不听活人（还在世的艺术家演奏或指挥）的唱片。这又是一个崭新的高度，更是对音乐艺术沦为金钱奴隶的所谓现代文明的一种无奈的反动。社会在前进，而艺术却停滞不前。

     而时间就是生命。对于用耳朵来欣赏音乐的发烧友来说，Ta的黄金时期则更短暂！
     因此，每一天我们都在跟时间竞赛着！



预告片：
Kondo Ginga：继续挖掘快乐

老郁的这对新喇叭 经过一番调教，慢慢展示出强烈品牌的特点 ，声音甜润，乐感丰富，在整体听感上更传统，更合适我们的老耳朵。铝带高音质感和细节丰富，配合AT的喇叭可以播出极其具有感情的人声，大提琴的表现也非常像真，以前对这个品牌的喇叭关注不多，现在值得重视一下了...

猜想太逗换成凯撒的原因是……太逗属于欧洲音箱的路数，线条感好，高解析，但低频量感不足，大编音乐低频的烘托欠佳，从而缺少感染力。换成德国凯撒，因为导向孔在音箱底部，乍听，低频量感大幅提升。故换之。但，凯撒的问题是中音和低音的AT在速度上跟不上铝带高音，而且AT单元的鲜活感较差。估计不多日楼主还要换箱的。

凯撒一点都不像它的名字，而是朴实、庄重的、绵里藏针，有效去除了现代音箱中浮躁不安的诟病。尤其是喜欢高声压听音的朋友，更能体会到凯撒的妙处。

现在可听的黑胶，加上78转，记录了近半个世纪的音乐历程。CD到现在，历史长度只有黑胶的一半，但产品的多样性可谓等量齐观。如果因为数码母带冲击，CD全部成为垃圾，实在是可惜。老郁又为大家趟出一条路来，可喜，可敬。

这对做工精美的喇叭前阵子有幸在珠海现场聆听过，得益于郁大哥精心调配的每一个环节，展现出十分高的素质，可以说气象万千，也确实是朴实庄重，不论播放cd还是lp都有一种模拟的味道，有一种在看拍摄冲印得当的大幅黑白胶片的美感。舞台感十足，乐队呈扇形打开，深阔无边，喇叭完完全全隐形，密度极高，无论是播放何种题材的音乐（古典为主）都有十足的魅力。高音压下确实稳如泰山，不吵不闹。对于小编制的音乐，室内乐，艺术歌曲这样的题材几乎可以还原录音室的现场，乐器人声历历在目高低错落，大型乐曲当然勉为其难在一间几十平米的房间里不可能还原现场，但可以做到比例缩小，把听音室的角角落落填的满满的。我传统丝膜高音听的多，所以唯有对这对振膜很大的高能量高音的表现不算最习惯。并非不好，其实播放小提琴那种舒展而扎实的表现很好听，只是表达方式我喜欢更加委婉的高音，这也是各花入各眼的口味罢了。十分愉快的聆听经历，主人也是热情好客，音乐造诣很深，相谈甚欢。