汤唯和玄彬并肩同行，仿佛互相温暖过，又仿佛彼此只是过客



晚秋      Late Autumn

导演：金泰勇
主演：汤唯   玄彬


电影《晚秋》改编自韩国上世纪60年代的经典爱情之作，由国际影后汤唯、韩国人气巨星玄彬联袂演绎。片中，汤唯饰演的短期释囚Anna，去西雅图参加母亲的葬礼。回到家的她，面对的是忙着瓜分遗产的家人，以及背叛她与另外一个女子结婚生子的初恋情人。玄彬扮演的Huu是个吃软饭的男人，习惯于逢场作戏。在前往西雅图的大巴上相遇后，两人在短短三天时间内发生了一段热烈而美丽的爱情。



相遇在开往西雅图的大巴

西雅图的晚秋，阳光灿烂但是却有一股子凛冽的寒意。

Anna（汤唯）为了与情人私奔失手杀死争执中的丈夫而入狱。七年后因为母亲过世获得狱方三天的外出许可，于是Anna乘上前往家乡西雅图的长途汽车，同上一辆车的Hun（玄彬）因没带够车钱，前来向同是亚裔的Anna借补车钱，并将自己的手表作为抵押交给对方，并单方约定西雅图再相见。就这样，一段各自不同背景的两个陌生人由此展开了一段简单却曲折的爱情。

Anna回到了家中才知哥哥原来交保证金让她出来，最大的原因并不是妈妈的葬礼，而是他和她的姐姐想一起把妈妈住的房子卖掉，差了她的签名。初恋情人已经有妻有儿。她想起自己终究是个女人，要打扮一下，却在浓妆艳抹后接到了狱警的电话，一想到明天就要回去，顿时没了心情。

如同Anna得到许可外出但还是受到警方通信牵制一样，Hun过得也不是一个真正自由人的正常生活，Hun的牵制方是一对夫妻，妻子作为Hun的服务对象要求随叫随到，并且Hun需要服务对象支付费用度日。同时，在得知自己的妻子红杏出墙后的丈夫派出手下四处追查Hun的下落。由此从某一层面来看，Anna和Hun的生活圈虽然不同，但两人的共同点却皆为天涯亡命之徒。就是这样一对亡命鸳鸯，过往看似不同的人生经历，在影片的结尾处却又有着千丝万缕的相似处。在Anna返回监狱的长途车上，Hun决定陪同Anna一道出行，再次重温两人初次见面时的那时那刻。可惜没想到的是Hun在路途中最终还是被服务对象的丈夫抓获，虽然没有严刑拷打或是复仇杀戮，但服务对象丈夫将妻子突然死亡，并且Hun作为头号嫌疑人的消息带来时，还是给了Hun当头一棒。如同先前Anna入狱的宿命一般，Hun原本看似平凡的宿命突然之间开始变得扑朔迷离。

两年后，Anna出狱，坐在街头的咖啡店，日光斜照在她的身上。至于他们能不能重逢？或许，这原本就是个发生在晚秋的短暂相遇。

这样一部没有激情戏份，没有太多浪漫对白的作品，但其中婉转凄美的爱情和造化弄人的宿命让人看完后却始终不能释怀。在影片中，汤唯可以说是“三无”演出，无化妆，无表情，无太多的对白。但就是这样一种最为平静的出演却达到了意想不到的惊艳效果。无论是在爱情还是在家庭上都收到重创的女主人公对于这个世间似乎也没有了太多的希望，她想拥有自己的家庭，可她却发现回到家，她只是一个外人，她想变得光彩动人，但即使打扮得再为漂亮，也得在规定期限回到监狱之中。在整部影片中，汤唯除了一场刻意梳妆打扮的戏，其余时间几乎都没有化妆，头发松松散散的在脑后挽成一个髻，不施脂粉。她两颊的斑点和黑眼圈都清晰可见，当然不如为杂志拍照片那么美丽高贵大方遥不可及，但是在这部电影中，汤唯绽放出的并不是作为明星的光芒，而是散发出了作为女演员的魅力。汤唯成功地把《晚秋》演绎成了一部属于自己的准独角戏。一个人在车站售票窗口前的辗转反侧，一个人在汽车旅馆里的默默等待，一个人在母亲棺材前的独自哀思。最后刑满出狱的汤唯，一个人在咖啡馆里的默默等待，最后的喃喃自语，把这样一种属于晚秋的欲罢还休的萧瑟之意别样的展现于银幕之上。

  

一块手表开启一段唯美爱情

国籍、生活背景完全不同的Anna和Huu在开往西雅图的巴士上第一次相遇，对Huu来说，Anna只是一个面无表情的中国女人，而Huu在Anna眼中也只是一个叨叨不休的烦人的韩国男人。看到7年后见面的家人，ANNa站在他们之间更加感到孤独。Anna从认识不到一天的Huu的身上感受到平静。望着听不懂自己话的勋仍努力去倾听的样子，Anna第一次鼓足勇气面对自己的过去和伤口。通过和Huu度过的一天，Anna重拾对人生的信心。《晚秋》告诉所有人短暂的回忆可能会让你记住一辈子，虽然相处短短一天，但遇到那个人之前和之后也许就改变了人生。



安娜冰封已久的心渐渐被勋融化

如果说电影有时是一场商业，那么海报却是一种艺术，《晚秋》的海报，延续了“晚秋”的浪漫气息。泛黄的秋天，是最适合女主角Anna心情的一种意境。晚秋，是很美、是有一种浪漫气息的一个季节。晚秋的温度，是让你在一个地方窝起来取暖，但又不会让人冻得瑟瑟发抖的温度。它是需要一点躲藏的感觉，仍然有美景在外面，你依然期待去看到它。那件贯穿始终的黄色大衣，将Anna冰封的心紧紧地包裹着，直到同是天涯沦落人的Huu的出现，才让这个女人冰封已久的心开始融化，也对人生重新燃起了希望。



三天的旅程，两个陌生人，在几乎要错过的瞬间，爱情就这样不期而遇了。这一份“遇见之恋”对两位陌生人来说，都是从天而降的恩赐，虽然短暂，却美好难忘。如果，你还没有遇见你的爱情；如果，你不敢再去爱；如果，你觉得爱已经不存在了，那么电影《晚秋》会让你觉得一切都有可能，一切也许就在下一秒，在你打开家门走出去的那一个瞬间，就会碰上对的人......



这部讲述三天旅程中，两个陌生人间浪漫爱情故事的《晚秋》，再度让大家看到了汤唯在塑造不同类型角色时独特的个人魅力。影片在票房口碑双誉的情况下，也助汤唯获得了包括2011韩国百想艺术大赏、2011韩国影评人奖、2011釜山影评人奖在内的近十项影后大奖，汤唯更成为首位入围并胜出韩国百想艺术大赏的华人女演员。影片在国内定于3月23日上映，但在韩国两年前却已经公映了。虽然已窝在家中看过此片，但还是决定等电影上映后再去影院重温一遍，而且一定是工作日上午十点左右的那场，因为那个时段的人最少，与个人包场无异。

？？？现在照片和图片都不能上传了吗？没有了配图的影贴感觉总少了点什么？好遗撼

不是，我认为女同事是被两位男主角之间的深厚感情所感动了。
shinelb 发表于 2012-3-3 12:49

的确如此，对情感类作品，女性朋友肯定会比男同胞们更动容。不过李安先生对情感类作品诠释得更为隐喻，等会再谈。请问S版，论坛现在不能上传图片和照片了吗？

现在不能上图片，念经兄已经在论坛公告那里发帖指出这个问题了。

的确如此，对情感类作品，女性朋友肯定会比男同胞们更动容。不过李安先生对情感类作品诠释得更为隐喻，等 ...
雨中独舞 发表于 2012-3-3 16:29

暂时有点问题，得等Rock回来才能处理，明天估计能恢复正常。越俎代庖了，呵呵。

暂时有点问题，得等Rock回来才能处理，明天估计能恢复正常。越俎代庖了，呵呵。
狗儿念经 发表于 2012-3-3 16:32

这段时间真是被雨下晕了，整一个月了，感冒发烧右耳疼得都快听不见了，看到你狗狗兄才想起还有好事，呵呵，还好没烧成痴呆......老哥，我想要唱片

这段时间真是被雨下晕了，整一个月了，感冒发烧右耳疼得都快听不见了，看到你狗狗兄才想起还有好事，呵呵 ...
雨中独舞 发表于 2012-3-3 16:45

OKOK！待我好好合计合计。

            我是“影盲”，刚刚周末有缘在电视上看了一部片子，有点记忆，就厚着脸皮上来捧捧场，借“独舞”的风水宝地，把自己对那部片子的印象，还有自己对一些电影的记忆写成下面文字。权当“微风掠过，水波不澜”。


           平时极少看电影，对电影一直不是很感冒，主要是很难一下子掏出两三个小时静下心去看一部电影。生活因此也就少了一个被打动，被感动的来源。岁月流金，在现实中，很多时候，人都是被生活推着走，而不是自己可以自由地选择想要的生活。理论上，人本可以自由地选择生活，但一入世，千丝万缕，难以做到自由。都是心性闹的，只能尽可能随境随心随缘了。如果能达到工作也快乐，休息也安心，睡得踏实，吃得放心(不放心也得吃），行也舒畅，躺也舒坦，坐着舒心，闭着眼坦然，睁开眼观宇宙大地，那就真幸福了。

           在看过的不多电影里，《肖申克的救赎》在脑袋里面印象最为深刻的了，也一直认为是震撼我心的一部作品，可惜没有获得当年奥斯卡最佳影片，当年应该是《阿甘正传》为最佳影片。还有两个场景印象非常深刻。一是《鲁宾逊漂流记》里面，片中的男主人公历经四年的重重困境，最终回到家园.其最大的精神支撑是来自他的未婚妻海伦（没有认真看完，不知道是否正确）。结果，当他死里逃生回来，见着他的未婚妻已经成了他人的爱人，孩子的妈妈的时候----那个复杂的眼神。另一个是《魔戒》第三部《王者归来》，历尽种种生死考验，最后在洁白的床上，片中的男主角醒来后最想看到的是与他一同出生入死的同伴Sam。Sam真诚的眼神，那忠诚的 过尽千帆的 微笑让我很受感染。

        今天无意中看了一部日本片子，应该是有点岁月的了，投入很少的亲情电影。《佐贺的超级阿嬷（即外婆）》2 “阿嬷，我要打棒球”。从这部片子的最后，可以看出是有现实生活中的原形，因为有一些相应的照片。

          当我们看过很多场面宏大，耗资巨大的强片之后，就好象吃得太多的大餐后，也需要粗茶淡饭来点缀一下。当我们在人情冷暖中浮沉，有时也需要回归乡土气息，回归温情，回归直指人心的感动。才是“叶落归根”，才能体会“繁花落尽，化作香泥”的朴素吧。当“众里寻她千百度”，在蓦然回首的一刹那发现：人心（人性）真的不需要这么复杂，思想不需要去寻找高深，人情不需要如此地官僚或冠冕堂皇。简单就好。越简单越接近真理，越简单越快乐。

         不懂得从宏观的角度来评价一部片子，我大概记录一下内心被触动的一些场景或情节。

         背景是“四面环山，青青的稻田，小河弯弯，还有特别通透的阳光”的农村。由于出身农村，所以不客气地说，和我从小长大的环境有点相似。一下子就贴近了，感觉到了亲切。

          浓浓的乡土气息，在那个几乎没有吃的年代，阿嬷的生活智慧，阿嬷的乐观融入在当时艰难的生活里面的每一个细节上，润物细无声地潜入到心里。高明的东西往往隐藏在日常琐碎的平常中。智慧亦然。阿嬷的笑容让我觉得很阳光，很温暖。男主角德永昭广（一个七岁的小孩）虽是来自破碎的家庭，没有父爱，远离母爱（每次在做饭吹火的时候，都叫着妈妈。看着心酸。），但是有这样一个阳光般的外婆，他是幸运的。反观我们的现实，物质这么丰富的年代，内心却总觉得不满足，矛盾重重；该是自由的心，却总是笼罩在低气压中。为何？-----也许，我们该思考一下物欲横流下的“活法”了。

           在影片里面几乎看不到阿嬷的眼泪，总是那么的乐观，或着巧妙地隐藏着泪水。有一个场景印象深刻：因为没有吃的，昭广肚子很饿，饿得晚上辗转睡不着。阿嬷告诉他，你觉得饿不是在现实中，而是在梦中。然后，背过身去假装熟睡。昭广心里很明白：其实阿嬷是在偷哭。

         因为饿得很厉害，有一次昭广偷了供奉祖先的糕点，他很聪明，只切了一半，外婆看不出来。后来被请来做仪式的和尚发现了。外婆这下子急了，正想找他算帐。当时，我的思维定性是-----和尚一定也会怪罪小孩对先祖不恭。但是剧情出乎我的意料，和尚仰头哈哈大笑，说了一句很有哲理的话：“人生也一样。不要有太多的欲望，凡事舍去一半。”真是很有修为的高僧。

          后来，妈妈有次出差，从广岛回来看昭广。只能远远地看，她想上去叫儿子，但是被阿嬷马上拉住，“这个时候不能见，不然小孩会更难过。”失去母爱的小孩，明明内心很脆弱，但外表都装着很坚强的样子。阿嬷真是细心啊，一切都是为了保护小孩脆弱的心灵。

         这个片子中，当时的生活虽是很艰辛，但也描述了日本民间还是很有人情味的，里面的人民是很淳朴的。中国的电视剧对日本人是有点扭曲了。但是，我们也要保持清醒的头脑，为何这样的民族为何能培养出如此残忍的侵略者呢？看来生杀大权还是掌握在极少数当权者手里。牵扯到利益问题时，老百姓永远都是首当其冲的受害者。

        昭广上学了。他从来不知道父亲是谁，更没有见过。有一次，老师布置写作文“我的爸爸”。他问阿嬷该如何写？阿嬤说就写“不知道”。他老老实实地在作文纸上就写了“不知道”三个字。结果他的文章却得了满分。这是我唯一看到“不知道”也可以得满分的，我心里觉得震撼，这样的老师一级棒。说到教育，又是五千年文明古国一个沉重的话题。自己都没有活明白，不深谈。

还有一个好笑的插曲，阿嬤把自己吃的粮食给饿得快死的小偷吃，然后教导小偷---与其偷了就跑，何时是个尽头？不如去踏踏实实工作。有一句深刻的话，我把大概意思记录下来，“要从严厉的话语里面找到体贴的那一面，又要从体贴的话语中找到严厉的那一面。”后来，小偷都从良了，还给阿嬤送了鸡蛋。

里面感动我的场景不少，还有很多轻快的喜剧场景。电影是浓缩的人生，而人生就是悲喜交集吧。这部片里没有复杂的情节，没有矫情的演出，却充满着暖暖的亲情。我流水帐般记录了一小部分，仅仅抛块小砖。如果有所教导意义或有所触动内心柔软的部分，那是编剧/导演/演员的功劳。


这部片子是有片尾曲的,但是我不了解。也没有心思去了解，离题了。

每次看“和”兄的文章，有如品一碗心灵鸡汤，既养眼又暖心，很喜欢。小时候因为心脏不好，所以一年中有一半时间是在医院里度过的，因为大人要忙于生计还要支付我昂贵的医药费，就把我托付给同室病友的家人。记得病友的爸爸是个电影迷，每次总拿着一本《大众电影》给我们讲电影中的故事，教我们唱电影里的歌，我也是从那时起喜欢上了电影。后来，与我同室相处了一年的小病友永远地离开了这个世界，十岁不到的我变成了极度的悲观主义者，但我还是非常乐观地一路走了过来。正如“和”兄在楼上所说岁月流金，在现实中，很多时候，人都是被生活推着走，而不是自己可以自由地选择想要的生活。所以生活中遇到了困惑我就会选择躲起来看一场电影，借着别人的故事喜怒哀乐一场，什么坎也就过去了。







桃   姐


导演：许鞍华
主演：叶德娴   刘德华

《桃姐》，故事改编自香港电影人李恩霖与其家佣的真人真事。叶德娴扮演的家佣桃姐，为刘德华饰演的大少爷的家族工作了整整60年。年逾古稀的她不幸中风，在被送去老人院后，与大少爷触发了一段感人的主仆情。影片把人在面对生命最后一段历程时的情感，表现得淋漓尽致。

导演许鞍华是香港电影界少有的坚持拍文艺片的学院派导演，在《女人四十》、《千言万语》、《天水围的日与夜》等电影中，她一直在讲述着平凡又充满人性情怀的事，也包括《桃姐》。《桃姐》除了拥有许鞍华擅长的自然风格，还有令人反思的一丝残忍。影片中，桃姐坐在养老院门口等候刘德华的表情，让我产生时光倒流的错觉 --- 我去世的奶奶，也这样无数次坐在门口，等候我去看她。等到我出现时，她就赶紧拿出平时舍不得吃的零食和几张被整得整整齐齐的纸币，给我作零花钱。以前陪她在身边，只是纯粹地当成孝敬长辈的行为，从没想过她的人生会有什么样的故事。遇到我工作忙的时候，奶奶总是说：“你去忙吧，不用管我，我可以的。”她最后一次生病住院，还是跟我说：“我没事，你去忙。”但只要我前脚走出病房，她后脚就问旁人我什么时候下班。

许鞍华就是把这些生活中常见的平凡琐事拍成电影，然后触动我们内心最柔软的地方。《桃姐》是需要用心慢慢品味的影片，我们通过桃姐慢慢进入老人的世界。老人是孤独的，他们希望有人能陪着说说话散散心，但又担心耽误儿女的时间，处处为孩子着想，不忍心打扰我们。老人是无奈的，他们或许手抖得连食物都不能放进自己的嘴里，或许他们连吃最普通的食物都要借用假牙......《桃姐》就是这样淡淡地以许鞍华一贯的平民叙事风格，以悲悯之心和朴素手法，关注底层小人物的命运，也传达了一种人人平等的价值观，让人感觉非常温暖。桃姐的故事让我微笑中落泪并不能释怀，影片让我们看到了许鞍华对普通人的敬意，又看到那些老人的艰辛晚年。我们最终被许鞍华打动，开始幡然醒悟 --- 不要等到子欲孝而亲不在。

       其实只有生活才是真正感动我们的源泉。一部电影，一首歌，或者其他的什么，我始终以为只有切合每个人内心深处最为柔弱的区域才会给我们带来真正的感动。
    每个人都有不同的生活经历，对生活不同的看法，每个人的内心深处都隐藏着不欲人知的秘密，我以为基本上是没有人能完全摆脱自己内心最深处的感受，而那往往是最能够带给我们感动的东西，或者幸福、或者悲伤、或者快乐、或者痛苦——但那些都是真正的自我。
    一个人经历再多，也不可能体味人生的全部经历，那么通过一部电影、一首歌——甚至可能仅仅是他人随意的一句话，都有可能触及到我们的心灵。
    同样是那部电影、那首歌，但不同的时候、不同的心境下，带给我们的究竟会是什么呢？
   

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我是現實版的。



   

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我是現實版的。
burt5177 发表于 2012-3-8 18:09

其实我也是现实版的，只是允许让一点浪漫一点梦想在心中扎根而已。女人太现实会不可爱的。生命是如此的漫长，不可能时时事事都顺利，能把握快乐钥匙的也只有自己，自己要学会给自己的内心充电和充氧，音乐、电影、阅读、品酒等都是我的浪漫，丰富自我对我来说就是最好的自我护理。

昨晚看了今年奥斯卡的大片《艺术家》，一个词：非常喜欢。因为现在是上班时间，所以有空再与大家分享了。周末愉快！